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8. Juni 202422. Juli 2024Allgemein, Ausstellung, eigene Beiträge

Maulbertsch Ausstellung eröffnet!

Die Ausstellung MAULBERTSCH UND DIE PIARISTEN wurde am Freitag 7. Juni 2024, 300 Jahre nach seinem Tauftag festlich, im Rahmen der „Langen Nacht der Kirchen“, eröffnet.

Bereits an diesem Tag konnten wir über 200 Besucher begrüßen und erhielten geradezu überschwänglich positive Rückmeldungen.

am Foto: Martin Fabisch (Bezirksvorsteher der Josefstadt) die Brüder Matthias, Johannes und Andreas Theiner (die das Ausstellungsprojekt, unterstützt von einem Projektteam der Pfarre, realisiert haben) und Pater Zsolt Labancz SP (Provizial des Piaristenordens)

Die Ausstellung präsentiert mit den Fresken der Pfarrkirche Maria Treu im 8. Bezirk in Wien am Jodok Fink Platz das Schlüsselwerk des Künstlers Franz Anton Maulbertsch, der als einer der bedeutendsten Maler des Spätbarock in Österreich gilt. Dazu wird in einer Seitenkapelle Interessantes über die Person, das Werk und seine Beziehung zum Piaristenorden und zur Josefstadt dargestellt.

Die Ausstellung ist jedenfalls bis Oktober 2024 geöffnet. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Öffnungszeiten und Kontaktdaten für die Terminvereinbarung individueller Gruppenführungen finden Sie auf unserer Projekthomepage: https://maulbertsch.at/

Hier sehen ein paar Blicke in der Kirche und im Ausstellungsraum.

Blick in den eindrucksvollen Kirchenraum mit den freskierten Kuppeln.

Die Presbyteriumskuppel zeigt die Himmelfahrt Mariens. In den Zwickeln: die vier Evangelisten.

Markus mit dem Löwen. Eine der Evengelistendarstellungen.

Die Hauptkuppel mit ihrer komplexen Darstellung des biblischen Heilsgeschehens.

Die Seitenkuppeln sind imposant von den gekurvten Gesimsen gerahmt.

Die linke Seitenkuppel zeigt Jakob bei der Tränkung der Lämmer.

Blicke in den Ausstellungsraum mit den 18 Bildern und Schautafeln.

Hier werden verschiedene Themen informativ in Bild und Wort erklärt.

Die Themen: Leben und Werk von F. A. Maulbertsch sowie der Piaristenorden in Mitteleuropa.

Während in der Kirche mit den Fresken eines der größten „Originale“ des Künstlers zu sehen ist, illustriert die Ausstellung die Themen mit hochwertigen Drucken.

Hier im Vordergrund ein Detail aus dem Fresko nahezu in Originalgröße und die Geschichte der Gründung der Vorstadt „Josefstadt“.

Fernsehbeitrag vom 7. Juni 2024 in „Wien heute“.

24. April 202525. April 2025Allgemein

Taschentuchbaum im Botanischen Garten Wien

Dieser sommergrüne Taschentuchbaum im Botanischen Garten beim Belvedere ist wirklich mächtig. Er stammt ursprünglich aus China. Das scheinbar Auffälligste an den Blüten ist gar kein Blütenbestandteil, denn bei den weißen „Taschentüchern“ handelt es sich um sogenannte Hochblätter, die UV-Licht absorbieren und dadurch Bestäuber anlocken. Was wie eine große Blüte aussieht ist tatsächlich ein „botanisches Gesamtkunstwerk“ aus je einem dieser Hochblätter und dem eigentlichen, eher unspektakulären Blütenstand. Die einzelnen Blüten besitzen keine Hüllblätter. Fast alle Blüten in einem Blütenstand sind männlich, nur eine ist zwittrig.

In den folgendn Bildern sind einfach verschiedene Eindrücke festgehalten.

Auch Bienen und andere Insekten fühlen sich angezogen.

Hier findest Du diesen Baum, nahe des Einganges Jaquingasse.

5. April 20257. April 2025Allgemein

Hofjagd- und Rüstkammer in der Neuen Burg

Die Museen in der Neuen Hofburg bergen unglaubliche Schätze. Diesmal ein Besuch in der Hofjagd- und Rüstkammer. Ich bin wirklich weder Jagdfan noch Waffennarr, aber hier geht es um höchst qualitätvolles Kunsthandwerk.

Ein Blick entlang des Ganges im zweiten Stock.

Die Halle in der Neuen Burg im zweiten Stock.

Mittelalterliche Rüstungen, vor alten Tapisserien mit Stammbaum-Grafiken.

Für Maximilian I. gefertigte Umzugsrüstungen für Reiter und Pferd.

Der Pferdeschwanz quillt quasi aus dem Maul eines lurchartigen Wesens.

Viele dieser Rüstungen dienten der Repräsentation.

Manche wurde für Faschingsumzüge extra gestaltet.

Wie etwa diese mit Maskenartigen Helmvisier.

Und hier ein spezielles Exemplar mit Plisseerock,

Eine fein gearbeitete Garnitur mit Schild.

Ein mit feinen Ziselierungen gearbeiteter Brustschutzteil.

Galarüstung für einen edlen Jüngling. Der Anschaffungswert entspricht umgerechnet den Kosten für einen edlen Sportwagen.

Diese edle Garnitur ist neben der feinen Ziselierung noch farblich akzentuiert.

Jede weitere ausgestellte Rüstung wartet mit eigenen Fertigungsdetails auf.

Nähere Ansicht der besonders plastisch gestalteten Details.

Vor allem die Handschuhe wurden aus sehr vielen Teilen zusammengefügt um höchste Beweglichkeit zu gewährleisten.

Prunkdegen Kaiser Maximilian II. (1527-1576)

Feldflasche mit Kreidegrund überzogen und vergoldet.

Ein phantasievoll gestaltetes Pulverhorn.

29. März 202530. März 2025Allgemein, Ausstellung, eigene Beiträge

Aktuelle Schiele Schau im Leopold-Museum

Egon Schiele (1890-1918) vermag immer wieder zu überraschen. In gerade einmal 28 Jahren schuf er ein einzigartiges reiches Werk, das durch seine Vielgestaltigkeit besonders beeindruckt. Diese Präsentation konzentriert sich euf sein Spätwerk (1914-1918), das durch das Kriegsgeschehen und seine Heirat beeinflußt, als der „reife Schiele“ gilt.

Sitzende Frau, (1917); Bleistift auf Papier

Putto (Anton Peschke jun.) (1915); Bleistift,Gouache auf Papier

Liegender Junge (vermutlich Paul Erdmann), (1917); Kreide auf Papier

Sitzende Frau (1915); Bleistift auf Papier

Sitzende mit gespreizten Beinen (1918); Kreide auf Papier

Edith Schiele mit Windhund (1915); Kreide, Gouache auf Papier

Schieles Schwägerin (oder Edith Schiele?) mit verschränkten Händen; (1917); Kohle, Gouache auf Papier

Tafelrunde; Plakat zur 49. Ausstellung der Wiener Secession (1918); Lithografie auf Papier

„kranker Russe“ (1915); Kreide Gouache auf Packpapier

Sitzende Frau mit hochgezogenem Knie (1917); Bleistift, Gouache auf Papier

„Dr. H.“ (Franz Martin Haberditzl) (1917) Bleistift, Aquarell auf Papier

Portrait einer Frau; (1918); Kreide auf Papier

Portrait der Gemahlin des Künstlers (Edith in gestreiftem Kleid) (1915) Druck auf Alubond; Original: Öl auf Leinwand

kauerndes Menschenpaar (die Familie) (1918); Druck auf Alubond; Original: Öl auf Leinwand

Portrait Dr. Hugo Koller (1918) Öl auf Leinwand

8. März 20259. März 2025Allgemein

Im Gartenpalais Liechtenstein

Blick in die Eingangshalle des Gartenpalais Liechtenstein mit seiner Stuckdecke mit freskierten Feldern.

Die Familie Liechtenstein ist im Besitz von unfassbar wertvollen Kunstsammlungen und es gibt wiederholt großartige Ausstellungen. Aktuell noch bis ende März: WUNDER UND WISSENSCHAFT
Porzellan und Sammellust im barocken Wien.

Einst wurde es das „weisse Gold“ genannt. Und seine Geschichte in Wien begann als Wirtschaftskrimi, mit dem Hauch einer Liebesgeschichte. Der umtriebige österreichische Hofkriegsrat Claudius du Paquier verstand es geschickt, „Schlüsselarbeitskräfte“ aus Meissen abzuwerben und nach Wien zu lotsen – die Geburtsstunde der zweitältesten Porzellanmanufaktur Europas.

Einer der bedeutendsten Hauptabnehmer zu der Zeit: Die Familie Liechtenstein.

Die Ausstellung ist noch bis 30. März, kostenlos, im Gartenpalais, Fürstengasse 1, 1090 Wien zu sehen.

Deckelterrine mit Chinoiserien und Fischhenkeln; Manufaktur Du Paquier, Wien (1718-1744)

Kanne mit Silbermontierung; China Jingdezhen, 1580-1605, Montierung : um 1600, Porzellan Unterglasurblauer Dekor

Lackschrank Japan, Kyoto(?), Edo Periode, um 1660/1690

Vierkantige Flasche; Japan Arita, dekoriert in den Niederlanden (Werkstätten in Delft) 1710-1720

Wandvase mit Shishi-Löwen, um 1730; Manufaktur Du Paquier, Wien (1718-1744)

Uhrgehäuse mit Drachen und Shishi-Löwen, 1725; Manufaktur Du Paquier, Wien (1718-1744)

Montierte Ecuelle mit Untersatz, um 1730; Manufaktur Du Paquier, Wien (1718-1744)

Leuchter aus dem Silberservice Karl Alexanders von Lothringen; Wien, 1747 (Montierung) Porzellan: China; Silbermontierung: Meistermarke Johann Adam Fautz

Deckelterrine mit Untersatz aus Stift St. Florian; vor 1732; Manufaktur Du Paquier, Wien (1718-1744)

Zusammenstellung von Tellern und Vasen aus China und Japan aus dem 17. und 18. Jahrhundert.

Vasen, Japan, Arita, Edo Periode, spätes 17. Jahrhundert und Lacktruhe im Namban-Stil; Japan, 1630/1650

Kartenspieltisch mit Holzeinlegearbeit gestaltet.

Dekorative Wanduhr; um 1750; Manufaktur Baillon, Paris

Trembleuse mit „Indianischen“ Blütenzweigen und Vogel; um 1725; Manufaktur Du Paquier, Wien (1718-1744)

Harlekinfamilie; Kaiserliche Porzellanmanufaktur Wien, (1744-1864)

Surtout aus dem Nachlass Karl Alexanders von Lothringen; um 1700/1720; Imari-Porzellan; Wiener Silbermontierung.

Ich schenke der Ausstattung der Ausstellungräume gerne auch besondere Aufmerksamkeit. Hier ein Deckenfresko.

Zentral positioniert: die Galakutsche der Fürsten von und zu Liechtenstein, gesäumt von Stuck und Fresken.

Detail der vier umgebenden Felder. Motiv 1

Im gartenseitigen Bereich der Sala Terrena die Skulptur eines tanzenden Fauns.

1. Februar 20251. Februar 2025Allgemein

Johann Strauss (Sohn) im Theatermuseum

Im Theatermuseum (Palais Lobkowitz) gibt es eine Johann Strauss Sohn (1825-1899) Ausstellung zum 200. Geburtstag.

Johann Strauss Büste, 1894; Viktor Oskar Tilgner (1844-1896).

Der erste Raum ist der Operette „Die Fledermaus“ gewidmet. Hier sind Figuren skizziert mit Fotos legendärer Darsteller zum Durchblättern.

Modell der Seebühne Bregenz für die Aufführung „Die Fledermaus“ 1954.

Rollenkostüm Rosalinde, 2. Hälfte 20. Jhdt, dazu Taschenuhr mit Uhrkette.

Rollenkostüm Adele, getragen von Elisabeth Kales; 2. Hälfte 20. Jhdt, Entwurf Wilhelm Fred Adlmüller.

Autogrammfächer, undatiert, Hersteller unbekannt.

Rollenkostüme; von links nach rechts: Dame, Volksopernchor und Herzog von Urbino, beide für „Eine Nacht in Venedig“ 1975; Dame, Volksopernchor für „Wiener Blut“ 1967.

Alexander Girardi (1850-1918) in verschiedenen Rollenkostümen von Strauss-Operetten.

Reisekoffer aus der Zeit von Johann Strauss (Sohn).

Die Kapelle Johann Strauss am Hofballe; Theo Zesche (1862-1922).

Im Erdgeschoß ist ein Raum zum „Walzertanzen“ eingerichtet.

31. Januar 202531. Januar 2025Allgemein

im Palais Lobkowitz

Der Eroica-Saal im Palais Lobkowitz.erhielt sein heutiges Aussehen zwischen 1724 und 1729. Der damalige Hausherr, Gundacker Graf von Althan, beauftragte den Direktor der Akademie der bildenden Künste in Wien, den Niederländer Jacob van Schuppen, mit der figuralen Bemalung der Decke des Festsaales.

Seitlicher Blick in den Festsall (Eroica-Saal).

Den Namen Eroica-Saal verdankt er der kunstsinnigen Familie Lobkowitz, die das Palais 1745 erwarb. Franz Joseph Maximilian Fürst Lobkowitz, war wichtigster Mäzen der Musik- und Theaterszene seiner Zeit. Beethoven wirdmete ihm die 3. Symphonie, die „Eroica“.

Thema des Bildwerkes ist die Allegorie auf alle in der Akademie der bildenen Künste vertretenen Sparten.

Blick entlang der Längsachse des Saales von Südwest nach Nordost.

Motive aus Architektur und Gartengestaltung.

Motive aus Physik und Musik und Schauspiel.

Eine Allegorie auf die Preisauszeichnungen der Akademie?

Motive aus Malerei, Plastik und Schauspiel.

Motive aus Geographie, Navigation und Erdkunde.

Stiegenhaus vor dem Eroica-Saal im Palais Lobkowitz (Theatermuseum)

Klytia (die Geliebte des Apoll); Skulptur von Johannes Benk (1844-1914).

24. Januar 202524. Januar 2025Allgemein

Gratis Ausstellung „über unten“

Was ist denn da für eine „Bunte Blase“ gelandet?

Die Ausstellung illustriert, in einer aufwendigen multimedia-Schau, die Geschichte, die Herausforderungen und die Lösungen des Wiener Kanalsystems. – Der Besuch ist kostenlos – Anmeldung erforderlich.
https://www.ueberunten.wien/

Wir befinden uns hier auf dem Areal „Stadtwildnis“, an der Kreuzung Gürtel/Wiental, an der U4 Station Margaretengürtel.

Dieses bunte Objekt ist der Präsentationsraum für die Ausstellung „über unten“.

Der Eingang in das wie ein Leitungsknie geformte Gebäude.

Das ist ein Strukturmodell des Ausstellungsgebäudes.

Die Ausstellung beginnt mit der Geschichte der Kanalisation im Römerlager Vindobona.

Alte Stadtansichten erklären die Geschichte der Entwicklung von Wien zur Weltstadt,

Diese Vogelschau muss um 1870 entstanden sein.

Ein Blick in die Ausstellungs-„Tunnelröhre“.

Krümel ist der niedliche Name dieses Monsterwerkzeuges. Diese Tunnelbaumaschine misst 4m Durchmesser. Sie ist 136 Meter lang und wiegt über 1000 Tonnen. Das Gerät bohrt die Röhre und kleidet sie mit der Röhrenhülle aus.

Es gibt eine faszinierende Animation über den Vorgang, wie der Vortrieb des Gerätes vor sich geht.

Auch die Perspektiven, auf welche neuen Anforderungen sich die Stadt Wien mit dem Projekt vorbereitet, werden erklärt.

Auch Einfluss auf das Stadtklima und wissenschaftlicher Nutzen (chemische Abwasseranalyse; etwa Corona-Geschehen) werden dargestellt.

Direkt neben dem Ausstellungsbau die oberirdische Baustelle für die Kanalerweiterung.

Blick über die Planke in den Baustellenbereich.

11. Januar 202511. Januar 2025Allgemein

Akseli Gallen-Kallela Ausstellung im Unteren Belvedere

Akseli Gallen-Kallela (1865–1931) war um 1900 der bekannteste progressive Künstler Finnlands und ein bedeutender Vertreter der internationalen Moderne.

Er war auch auf der Ausstellungen den Secession 1901 und 1904 vertreten.

Ein Zentrum seines Schaffens ist die Auseinandersetzung mit der Mythologie seines Landes.

Die gebrochene Kiefer, 1904; (1904 in der Wiener Secession ausgestellt)

Plakat zur XII. Ausstellung der Wiener Secession; Design Alfred Roller, 1901

Der Baum der Erkenntnis, Schrank, 1897-99

10. Januar 20257. Februar 2025Allgemein, Ausstellung, eigene Beiträge

Amoako Boafo Ausstellung im Unteren Belvedere

Das Belvedere zeigt die erste institutionelle Ausstellung zum künstlerischen Schaffen des ghanaischen Malers Amoako Boafo (* 1984 in Accra) in Europa. Als eine der wichtigsten Stimmen einer neuen Generation von Schwarzen Künstler*innen porträtiert Boafo in seinen Gemälden Freund*innen, Bekannte und Personen des öffentlichen Lebens, die ein gegenwärtiges Bild von Schwarzer Selbstermächtigung und -wahrnehmung vermitteln.

Hier wird auch auf seinen Bezug zu Klimt und Schiele eingegangen.

Diese Ausstellung ist gerade noch bis So 12. Jänner zu sehen. Am Freitag auch bis 21.00 Uhr.