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Glanz und Glamour, 200 Jahre Lobmeyr im MAK

Veröffentlicht 20. September 202320. September 2023 Andreas TheinerSchreibe einen KommentarVeröffentlicht in Allgemein, Ausstellung, eigene Beiträge

Diese Ausstellung ist noch bis Sonntag 24. 09. 2023 im MAK zusehen. Ein kurzer Rundgang durch die Ausstellung:

Prunkvase; Entwurf Hermann Herdtle, 1877

Teeschale mit Unterteller „Hochgoldornament!

„Stachelschwein“ ein mundgeblasenes Glasobjekt nach Entwurf der Künstlerin Věra Lišková, um 1970

Stengelglas; Kopie eines Originals aus dem Jahr 1739

Topf „Blumengarnitur oval geschält“ Entwurf Urman Janke und Ludwig Heinrich Jungnickel 1911/12; transparentes Glas, matt geätzt. Dekor in Schwarz

Affenfriespokal; Form: Josef Hoffmann / Dekor: L.H. Jungnickel 1911

Vase Entwurf Lotte Fink 1922; trasparentes Glas mit Emailmalerei

Glasteller mit reichem Dekor. Erst bei genauem Hinsehen erkennt man, dass es ein dekorierter Glasteller ist

Krug der Serie Alhambra; Entwurf 1888; transparentes Glas mit Schnitt, vergoldet, farbiger Dekor und Gold

Glasschale mit Schliff und Schnitt; Entwurf Michael Powolny, um 1914

Schale mit Amoretto auf Panther; Entwurf um 1886; Transparentes Glas mit Schnitt

Teller, Entwurf 1876; transparentes Glas geschnitten und graviert; Hier gefällt mir auch der Schattenwurf im Foto.

die ART Vienna am 15. – 17. 09. 2023

Veröffentlicht 17. September 202317. September 2023 Andreas TheinerSchreibe einen KommentarVeröffentlicht in Allgemein, Ausstellung, eigene Beiträge

Auf der ART VIENNA, der Ausstellung moderner Kunst in der Orangerie in Schönbrunn von 15. – 17. 09 2023 ist also heute am Sonntag noch zu sehen, wenn es jemanden interessiert.

Mein Bericht ist lückenhaft dokumentiert und bietet eher zufällig ausgewählte Eindrücke.

Gediegenes Ambiente und ambitionierte Kunst, ein passendes Zusammentreffen.

Erinnert mich ein bisschen als psychedelische Kunst der 60er.

Fand ich einfach eine sehr glungene Kohlezeichnung.

Geballte Prominenz: li. Jean Miro Mitte li. Kiki Kogelnik rechts Roy Liechtenstein; auf der Säule eine Kumpf-Schildkröte und an der rechten Wand ein Gottfried Kumpf

Ein Hermenn Nietsch, der mich speziell überrascht hat

filigrane Kartonarbeiten von Franz Riedl

Das ist ein lasergecuttetes Stahlblech. Der Schriftzug wirkt durch hinterlegte Spiegel.

In diese Arbeit spielt durch die reflektierende Fläche der Raum direkt herein.

Arbeiten des jungen afrikanischen Künstlers Famakan Magassa

Im Hof werden große Plastiken ausgestellt

WHW Hagenauer im MAK

Veröffentlicht 14. September 202314. September 2023 Andreas TheinerSchreibe einen KommentarVeröffentlicht in Allgemein, Ausstellung, eigene Beiträge

Rückschau auf eine Ausstellung! Die Ausstellung WHW Werkstätte Hagenauer Wien war jetzt länger gelaufen. Am letzten Tag (dem 03. 09. 2023) bin ich gerade noch dazugekommen sie zu besuchen. Obwohl sie jetzt schon vorbei ist, möchte ich ein paar Eindrücke teilen.

Hir noch der Link zu dem Beitrag von der Hagenauer-Ausstellung im Leopold Museum im Frühjahr 2022: https://www.atkultur.at/franz-hagenauer-ausstellung-im-leopoldmuseum/

Diese reduzierten Figurendarstellungen sind charakteristisch für die Formensprache der Werkstätte Hagenauer.

Wenn man die Treppe zum Ausstellungsraum hinaufgekommen ist, stand man vor diesem überdimensionalen Setzkasten mit einer Auswahl sehr unterschiedlicher Objekte. (.. die in dieser Konstellation meines Erachtens recht unglücklich ausgeleuchtet waren.)

ein neunarmiger Leuchter; (in der Ausstellung als Leuchter für 10 Kerzen beschrieben – vielleicht hab ich da was übersehen?) 1985; Franz Hagenauer (jüngerer Sohn 1906-1986)

Kassette 1912; Carl Hagenauer (1872-1928; Vater und Firmengründer)

zwei Reliefs mit Erschaffungsszenen; Franz Hagenauer 1921 – 24

typische aus feinem Blech getriebe Frauenfigur; diese Figur ist wiklich vollkommen hohl!

wenn ich nicht irre, ist das ein Tintenfass mit Federtasse 1934; von Karl Hagenauer

Vase Franz Hagenauer; Messing getrieben und gelötet; 1925

Likörservice; entworfen 1928; ausgeführt 1987; Karl Hagenauer (älterer Sohn 1898-1956)

Raununkel eine Phantasiefigur, die auch als Kühlerfigur für Autos hergestellt wurde. Ich liebe es Arbeitsskizzen anzusehen.

… und die Ausführung als Aufsatz auf einem Spiegel

Hagenauer lieferte auch die Adler auf der Spitze der Fahnenmasten für den Vorplatz des Parlaments

Hier ein Blick auf unfertige Objekte aus dem Produktionsprozess. (Im Glas spiegelt sich das Logo WHW)

Ein Pferdemotiv aus Blech ausgeschnitten. Es war wohl Vorstufe für die Ausführung einer feinen dreidimensionalen Treibarbeit, (Leider war das entsprechende Fertigprodukt nicht ausgestellt.)

Gußform für eine kleine Massivfigur. „tanzender Harmonikaspieler“

ein sagenhaft elegantes springendes Pferd mit Reiterin

Der Entwurf für dieses Möbestück stammt von Julius Jirasek (1896-1965), der ein Partner in der Werkstätte war und sich vorwiegend mit Holzarbeiten und Möbelentwürfen befasste.

OPEN HOUSE in Wien 09. – 10. Sept. 2023

Veröffentlicht 11. September 202314. September 2023 Andreas TheinerSchreibe einen KommentarVeröffentlicht in Allgemein, Architektur, Ausstellung, eigene Beiträge

Am 9. und 10. September 2023 gab es in Wien die Aktion OPEN HOUSE. Zahlreiche Objekte die sonst nicht zugänglich sind waren geöffent und wurden von engagierten Insidern in Führungen präsentiert.
Hier unsere persönliche Auswahl vom Sonntag.

HDS59 steht für Hütteldorferstraße 59 im 15. Bezirk. Bei dem Objekt handelt es sich um ein altes Betriebsgebäude, das adaptiert jetzt als Büro und Werkstätte für eine Gruppe von Architekten und Designern steht.

Die Werkshalle in der gebastelt, experimentiert und assembled wird.

Die alte Holztreppe als Aufgang zu den Büros. Im Hintergrund die Bar als Zentrum für Labung und Kommunikation.

Secession bedeutet Abspaltung. Wer sich da wovon abspaltet muss nicht extra erklärt werden.

Der Türklopfer als Wächter über die Ankommenden.

Die Fassade ist in der baumbestandenen Straße gar nicht so leicht zu fotografieren.

Das Schmiedeeisentor ist sehr reich durch Kletterpflanzen bewachsen.

Wie ein leuchtender Kristall in einem verwunschenen Garten. Die Galerie Amart in der Halbgasse 17 im 7. Bezirk.

Die in den 70er Jahren erbaute anthroposophische Kirche einer Neuapostolischen Gemeinde wurde, nachdem die Gemeinde in einen größeren Raum umgezogen war, zu einer Galerie umgestaltet.

Die Empose der Kirche bietet zusätzliche Fläche und einen anderen Blick auf Hauptraum.

Neben der hofseitigen Außentreppe gibt es auch diese innenliegende Stiege auf die Galerie.

Blick von unter der Empore in den Galerieraum.

Hier die Empore mit dem Office Desk darunter.

Ein Zimmer im strassenseitigen Altbauteil.

Hier habe ich das Pferd in das Wandgemälde hineingestellt.

Das Vienna Bio-Center in der Dr. Bohr Gasse.

Dieses 20 Jahre alte Gebäude wirkt heute noch modern und erfüllt ohne wesentliche Änderungen hervorragend seine Anforderungen.

Elegant die zurückhaltende Beschriftung in Metalllettern.

Der mit Erlenholz ausgestattete Hörsaal.

Transparente Erschließung. Hier das Stiegenhaus.

Mandalaartige Kunstwerke von Schülern von Erwin Wurm gestaltet.

Dieser kopfüberhängende Ergo-Trainer soll zu neuen Perspektiven anregen.

Der Wintergarten mit der Cafeteria vom Balkon aus gesehen.

Diese transparenten Bereiche stehen für die kommunikative Ausrichtung der Architektur.

Lichtdurchfluteter offener Raum mit viel Grün!

Auf dieser Wand ist die Mitarbeiterschaft sehr charmant dargestellt.

Detail der Mitarbeiterwand, die durch Magnetfotos stets aktuell gehalten werden kann.

Zum 20-Jahr Jubiläum hat sich jede Abteilung dargestellt. Die Bilder aus der Arbeit wirken wie abstrakte Kunstwerke.

Die Pfarrkirche „Zum heiligen Johannes Don Bosco“ in der Hagenmüllergasse in Erdberg.

Das Mittelportal ist mit Emailmosaik-Feldern von Otto Beckmann versehen: „Mysterium der Schöpfung und die Sakramente“.

Der basilikale Raum der 1954 bis 1958 nach Plänen von Robert Kramreiter errichteten Kirche.

Altarraum und Orgel. Die Planung erfolgte vor den Reformen des 2. Vatikanischen Konzils, weshalb auch der Volksaltar mit nachträglich hinzugefügten Stufen aufgestellt ist.

Die Orgel mit mechanischen Schleifladen aus dem Jahr 1964 stammt von Gregor Hradetzky. Sie hat zwanzig klingende Register, zwei Manuale und Pedal. Die Orgelweihe fand am 28. März 1965 statt.

Madonna mit Kind, eine Grödner Schnitzarbeit des Tiroler Bildhauers Franz Ranalter.

Das Glasfenster im Altarraum, gestaltet von Margret Bilger.

Die Reliquienkapelle. Das Glasfenster ist ein Werk von Isolde Maria Höllwarth-Joham.

Der Taufbrunnen und der Beginn der Kreuzwegstationen. Am Anfang ergänzt durch eine Darstellung des letzten Abendmahles.

Die Kreuzwegstationen als Glasfenster, gestaltet von Hermann Bauch zieren die Norwestwand der Kirche.

Den 14 Stationen sind zu Beginn das Abendmahl und zu Ende ein Auferstehungsmotiv hinzugefügt.

Die südostseitige Wand des Kirchenschiffes ist sehr komplex durchbrochen gestaltet und mit färbigen Glasfenstern versehen.

Wenn man den Kopf in die Wand steckt, ergibt sich dieses überraschende Bild:

Aussenansicht des Kirchenbaues mit dem Glockenturm.

Statuen im Schlosspark Schönbrunn 2

Veröffentlicht 12. August 202312. August 2023 Andreas TheinerSchreibe einen KommentarVeröffentlicht in Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Jeder hat sie schon oft gesehen, die Figuren im Parterre des Schlosspark Schönbrunn. Hier ist Teil 2 der Serie, die sich mit den einzelnen Standbildern befasst und jeder einzelnen besondere Aufmerksamkeit zukommen lässt.

(17) – Meleager, Königssohn und einer der Argonauten

Der große Jäger Meleager, Königssohn und einer der Argonauten, mit dem Kopf des von ihm getöteten Kalydonischen Ebers. Seine Geste deutet auf die Debatte um seine Entscheidung hin, trotz Protestes der übrigen Jäger diese Tröphäe Atalante zu überlassen, die das Tier als erste mit einem Pfeil getroffen hatte. Die Skulptur steht am früheren Kleinen Fasangarten [jetzt Teil des Tiergartens], in dem auch gejagt wurde. (Beyer)

In diesem Detail gefällt mir die Schnecke, die ein zusätzliches Löckchen darstellt.

Der Götterbote Merkur, ein Sohn des Jupiter. Er erfand Leier (an dem Stamm hängend, auf den er sich stützt) und Flöte. (Platzer)

Priesterin in langem Kleid, eine Opferschale tragend. (Weinmüller)

Die Sibylle von Cumae, ihre Orakelbücher (bis auf drei) verbrennend. (Entwurf: Beyer, Ausführung begonnen von Lang in Tirol, beendet von Hagenauer in Wien.)

Aeskulap, Gott der Heilkunst, mit Stock und Schlange. (Königer)

Priesterin der Ceres, auf dem Haupt einen Korb mit Früchten für die Göttin tragend. (Hagenauer)

Bei genauem Betrachten findet man im Rand des Korbes die Signatur von Hagenauer

Eine andere Priesterin der Ceres, ebenfalls mit Früchtekorb, um dessen Rand sich jedoch Schlangen winden [Symbol der Erneuerung]. Diese beiden Skulpturen sind als Gegenstücke zu den Nymphen der Flora (10) und des Bacchus (11) zu verstehen. (Hagenauer)

Diesmal hat Hagenauer seine Signatur auf einer Frucht im Korb untergebracht.

Herkules in einer ungewöhnlichen Fassung: Mit Spindel, Maske, Tamburin und Panflöte. Dies symbolisiert den Wert von Kunst und Handwerk gegenüber dem Kampf und ist im Zusammenhang mit Omphale (9) zu sehen. (Platzer)

Zweite Darstellung von etwas weiter rechts.

Perseus, gerüstet mit geflügeltem Tarnhelm und Flügelschuhen, mit dem Haupt der Medusa. (Beyer)

Fabius Maximus, Diktator und Gegner von Hannibal, mit Beinamen „der Zauderer“. Der zu seinen Füßen liegende Schild bedeutet den „Schild Roms“, sein Heer, das er durch Zaudern vor der Vernichtung bewahrte. (Hagenauer)

Flora, die Göttin der Blumen, mit Blütenkranz in der Hand, nach dem Vorbild von Pietro Berninis berühmter Flora Farnese (1616). (Beyer)

(28) – Die Schöne Helena wird von Paris entführt

Die Schöne Helena wird von Paris entführt, was den trojanischen Krieg auslöst. Sie wehrt sich nicht ausdrücklich. Die kniende Gestalt, die Anker und Tauwerk hält [aus dieser Perspektive nicht erkennbar], deutet an, dass sich die beiden soeben einschiffen. Das Paket, auf das Paris steigt, weist darauf hin, dass mehr als nur die Frau geraubt wurde. (Beyer)

In dieser Darstellung erkennt man die weitere Figur dahinter knieend.

Janus, der doppelgesichtige römische Gott des Anfangs und Endes, mit der Kriegsgöttin Bellona, die auch als Schwester, Gemahlin, Freundin oder Wagenlenkerin des Mars gilt. Der mit Blick auf Vergangenheit und Zukunft agierende Janus beschwichtigt die impulsive Bellona. (Beyer)

Der Kriegsgott Mars mit Minerva, ursprünglich Beschützerin von Handwerk und Gewerbe, später auch der Dichter und Lehrer. Dasselbe Thema wie (29): Minerva hindert Mars, das Schwert zu ziehen: Sie vertritt den wohlüberlegten Krieg, der zum Frieden führt. (Königer)

Amphion mit der Leier, durch deren Spiel sich beim Bau von Theben die Mauersteine [hinter ihm angedeutet] von selbst zusammenfügten. (Hagenauer)

Gaius Mucius Scaevola („Der Linkshänder“) soll 508 v. Chr. die Stadt Rom vor den Etruskern errettet haben, indem er nach einem missglückten Attentat auf den feindlichen König seine rechte Hand ins offene Feuer hielt und verbrennen ließ; dies und seine Ankündigung, es gebe dreihundert andere römische Jünglinge wie ihn, die seinen Plan ausführen könnten, beeindruckte den Etruskerkönig so sehr, dass er Mucius frei ließ und die Belagerung abbrach. (Entwurf und Modell von Beyer, Ausführung begonnen in Tirol von Boos, beendet von Fischer, jedoch mit erheblichen Abweichungen vom Modell.)

Statuen im Schlosspark Schönbrunn 1

Veröffentlicht 11. August 202312. August 2023 Andreas Theiner1 KommentarVeröffentlicht in Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Das ist jetzt Teil 1 der Vorstellung der Skulpturen im Gartenparterre des Schlosspark Schönbrunn. Manche Hinweise werden erst mit den weiteren Folgen schlüssig. (Die Texte sind aus einem Wikipedia-Artikel entnommen.)

Hier ein Blick auf Schloss Schönbrunn mit einer der Figuren links im Vordergrund. Das Gros der Figuren im Schlosspark Schönbrunn und in seiner unmittelbaren Nähe befindet sich am Rand des Großen Parterres und wurde in der Zeit von 1773 bis 1780 unter der Leitung von Johann Christian Wilhelm Beyer, der auch das allegorische Konzept erstellte, großteils in seinem Atelier geschaffen. Da es ihm aber nicht möglich war, die große Anzahl an Figuren alleine herzustellen wurden Aufträge an andere Künstler vergeben. In Folge stelle ich die Figuren am Hauptparterre mit Darstellung Ihres Standortes dar. Die Nummern in Klammer entsprechen der offiziellen Nummerierung der Skulpturen.

Alexander und Olympias: Vor der Abreise gegen die Perser erfährt Alexander von seiner Mutter, Sohn des Jupiter zu sein. Die beiden Figuren werden seit 1800 als Porträts Josephs II. und seiner Gemahlin Isabella verstanden. (Beyer) Das erste Bild der Serie ist ein Detail dieser Statue.

Artemisia war die Gemahlin des Mausolos. Als dieser verstarb, errichtete sie ihm das Mausoleum und mischte täglich etwas von seiner Asche in ihren Trank, um mit ihm vereint zu bleiben. Sie ist an die Urne gelehnt dargestellt, und mit dem Trinkgefäß in der Hand. Das Volk verstand die Statue als Anspielung auf Maria Theresia, die nach dem Tod ihres Gatten ihr Haar schnitt und nur noch Witwentracht trug. (Entwurf von Beyer, Ausarbeitung begonnen von Jakob Christoph Schletterer nach dessen Tod beendet von Johann Baptist Hagenauer, 1774.)

Kalliope, „die mit der schönen Stimme“, Muse der Künste und Wissenschaften. Sie vermag gewaltlos Völker zu bewegen. (Beyer).

Brutus hält den Dolch in der Hand, mit dem Lucretia sich soeben ermordete. Ein Sohn des Tarquinius, des letzten der sieben Könige Roms, der später superbus, „der Hochmütige“, genannt wurde, hatte Lucretia geschändet und damit in den Selbstmord getrieben. (Entwurf von Beyer, Ausarbeitung durch Platzer, der vom Entwurf erheblich abwich (Beyer hatte eine sitzende Lucretia vorgesehen).)

Ceres, Göttin des Ackerbaus, der Fruchtbarkeit, der Ehe und des Todes, mit Bacchus, dem Gott des Weinbaus und der Vegetation. Beide Gottheiten werden häufig zusammen dargestellt. Ceres trägt Ähren und Mohn in den Händen, letzteren (Schlafmohn) als Hinweis auf die zur Reifung erforderliche Wintersruhe. Bachus‘ Symbole, der trunken machende Wein und der immergrüne Efeu seines Kranzes, bedeuten den Kreislauf des Lebens, Tod und Wiedergeburt. Über der Schulter des Bacchus liegt ein Leopardenfell, Symbol der Vitalität. (Entwurf (Gipsmodell) von Beyer, ausgeführt von Günther.)

(05) – Aeneas trägt seinen gelähmten Vater Anchises

Aeneas trägt seinen gelähmten Vater Anchises. An seiner Seite sein Sohn Iulus, der später zum Stammvater der Iulier werden sollte. Aeneas gilt als Vorbild fürsorglichen Helden- und Fürstentums. Ein Tonmodell (im Österreichischen Barockmuseum) und die Ausführung stammen von Prokop.

Angerona, eine Schutzgottheit Roms, ist auch Göttin der klugen Verschwiegenheit [auf welche die Schlange hinweist] und der Wintersonnenwende. Sie wird häufig mit verbundenem Mund dargestellt, oder, wie hier, mit dem Zeigefinger vor den Lippen. (Beyer)

Jason, der Führer der Argonauten, raubt das Goldene Vlies. Zu seinen Füßen liegt der Drache, der es bewachte. (Beyer)

Aspasia war eine geistvolle Frau und Philosophin, deretwegen Perikles seine erste Frau verließ. Sie ist als Athene dargestellt, die einen Schild mit dem Haupt der Medusa trägt; diese Darstellung der Aspasia soll es bereits in Athen gegeben haben. (Beyer)

Königin Omphale, die Herakles als Sklaven gekauft hatte, trägt dessen Löwenfell und Keule, während er in verblendeter Liebe zu ihr Frauenarbeit verrichtet. Neben der Deutung Verkehrte Welt erlaubt diese Skulptur auch die Deutung Heldin, und eine Anspielung an Maria Theresia ist nicht auszuschließen. Sie ist das Pendant zum gegenüber stehenden Herkules (24). (Weinmüller)

(10) – weibliche Figur aus dem Gefolge der Frühlingsgöttin Flora

Dass diese Figur eine Vase mit Blumen trägt, zeigt, dass sie zum Gefolge der Frühlingsgöttin Flora gehört. Wie bei allen Statuen, die an der Mündung von Alleen stehen, ist der Sockel, als Verbindung von Parkett und Allee, schräg zur Hauptachse des Gartens gestellt. (Beyer)

Bacchantin (Mänade) mit einer Schale voll Trauben auf dem Haupt. Ihre Linke ruht auf einem Dreifuß mit Ziegenköpfen, über dem ein Pantherfell hängt. Beide Tiere sind dem Bacchus geweiht und beziehen sich auf Tod und Wiedergeburt. (Beyer)

(12) – Apoll, Gottheit des Lichts, des Frühlings und der sittlichen Reinheit, Herr des Orakels von Delphi, worauf Dreifuß und Schlange hinweisen. Die Leier deutet seine Stellung als Oberhaupt der Musen an, sein Lorbeerkranz bezieht sich auf seine Trauer um Daphne, die sich ihm entzog, indem sie sich in einen Lorbeerstrauch verwandelte. (Beyer)

(13) – Hygieia, Tochter des Aeskulap, Göttin der wiedererlangten Gesundheit und Schutzpatronin der Apotheker. Die Schlange, die sich um ihren Arm windet, symbolisiert einerseits Bedrohung, andererseits Erneuerung (Häutung) und Verbindung zu geheimem Wissen (sie dringt in die Erde ein). (Hagenauer)

Vestalin (jungfräuliche Priesterin der Göttin Vesta) mit Lampe (mit dem heiligen Feuer). Diese Statue wurde 1774 als erste in Schönbrunn [aber an einer Ecke des Parketts] aufgestellt und entsprechend gefeiert. Seit 1777 steht sie am heutigen Platz. (Posch, vollendet von Hagenauer.)

Paris, der Sohn des trojanischen Königs, als Hirte mit Hund, und mit dem goldenen Apfel, der Troja zum Verhängnis werden sollte. (Königer)

Hannibal, der auch von den Römern bewunderte nahezu ebenbürtige Gegner, nach seiner größten und der letzten erfolgreichen seiner Schlachten, der Schlacht von Cannae. (Entwurf: Beyer, Ausführung: Hagenauer)

Der Neptunbrunnen im Schlosspark Schönbrunn

Veröffentlicht 28. Juli 20239. August 2023 Andreas TheinerSchreibe einen KommentarVeröffentlicht in Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Die Hauptfigurengruppe stellt Neptun auf einem Muschelwagen dar. Links kniend die Meeresnymphe Thetis, die Mutter des Achill. Rechts eine Nymphe mit Füllhorn, als Hinweis auf den überquellenden Reichtum der Meere.

Blick im Schlosspark Schönbrunn auf Neptunbrunnen und Gloriette. Das architektonische Konzept stammt ebenso, wie das für die Gloriette von Johann Ferdinand Hetzendorf von Hohenberg.

Der Neptunbrunnen im Schönbrunner Schlosspark wurde im Zuge der Umgestaltung der Anlage unter Kaiserin Maria Theresia zwischen 1778 und 1780 erbaut. Der Brunnen ist gut hundert Meter lang, knapp fünfzig Meter breit und ohne Figuren etwas über sieben Meter hoch.

Der Wasserfluss am Brunnen ist noch nicht eingeschaltet. Es ist noch früh und dafür sind die Lichtverhältnisse günstig und die Figuren kommen besonders zur Geltung. Die Herstellung der Skulpturen aus weißem Sterzinger Marmor wurde dem k.k. Hofstatuarius (Hofbildhauer) Johann Christian Wilhelm Beyer übertragen und in seinem Atelier ausgeführt.

Der Muschelwagen wird von vier von Tritonen berittenen Hippocampen (Meerespferden) gezogen. Hier die beiden Rechtsseitigen.

Seitlicher Blick auf die Brunnengruppe, die sich im noch ruhigen Wasser spiegelt.

In diesem Blick von hinten kommt auch die Gestaltung des Parkparterres mit Blick auf das Schloss zur Geltung.

Ein Brunnen braucht Wasser: zu einem weiteren Termin habe ich den Neptunbrunnen mit Wasser fotografiert. Das Wasser wird von 11.00 – 15.00 aufgedreht.

Um 11.00 Uhr bekommen zuerst die beiden Strahlbrunnen Wasser.

Dann beginnt auch der Wasserstrom über die Skulpturen und die Beckenränder zu fließen.

Hier die Gesamtansicht des Brunnens mit vollem Wasserfluss. Da sind wirklich enorme Mengen Wassers unterwegs. Seite etlichen Jahren wird der Brunnen um Umflussverfahren betrieben.

Kaskadenartig fließt das Wasser über die Anhöhe.

Detail einer Nymphe mit dem Wasserfluss im Vordergrund.

Schrägansicht des Neptunbrunnens. Hier wird die elegante Form des Wassersaumes an den Becken gut sichtbar.

Der Strahlbrunnen im Vordergrund gibt der Darstellung der Brunnenanlage etwas mehr Tiefe.

Die Brunnenanlage vor dem Parlament

Veröffentlicht 20. Juli 202320. Juli 2023 Andreas TheinerSchreibe einen KommentarVeröffentlicht in Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Der Pallas-Athene Brunnen vor dem Parlamentsgebäude in Wien: Detail der Hauptfigur.

Die Figur der Pallas Athene wurde von Karl Kundmann (1838-1919) gestaltet. Pallas-Athene, die griechische Göttin der Weisheit hält in der linken Hand einen Speer in der rechten Hand die Siegesgöttin Nike. Im Kapitell der klassizistischen Säule befinden sich 4 Eulen als Zeichen der Weisheit.

Spezielle Details, wie etwa die Gestaltung des Helmes erkennt man meist erst auf vergrößerten Fotos.

Das Konzept des Brunnens stammt vom Architekten des Parlamentsgebäudes Theophil Hansen. Ursprünglich war als Hauptfigur die „Austria“ vorgesehen. Da das Parlament damals für die ganze Monarchie Geltung hatte, entschied man sich schließlich für die neutralere Figur der Pallas-Athene. Das Gesamtkonzept des Brunnens besteht neben der bereits gezeigten Pallas-Athene zwei Frauengestalten, die die Exekutive und die Legislative darstellen. Darunter allegorische Darstellungen der wichtigsten Flüsse der Monarchie mit diversem Beiwerk.

Links die Exekutive dargestellt mit Waagschale und dem Richtschwert …

… und rechts die Legislative mit einer Gesetzestafel. Beide gestaltet von Josef Tautenhayn (1837-1911).

An der Vorderseite die Flüsse Donau (weiblich) und Inn (männlich) gestaltet von Hugo Haerdtl (1846-1918)

Ein noch näherer Blick, zeigt, dass es geradezu Portraitdarstellungen sind.

Entzückend auch in der Detailliertheit, die Putti mit Delphinen und dem Wassergefäß.

An der Rückseite (dem Gebäude zugewandt) die Flüsse Elbe und Moldau gestaltet von Karl Kundmann.

Blick von der Parlamentsrampe über den Brunnen Richtung Volksgaren und Burgtheater.

Ein anderer Blick über den Brunnen zeigt auch das schöne blau schimmernde Wasser.

Die Brunnenschale in die das Wasserfließt wird von einem gebeugten Wassermann getragen.

Haus der Kaufmannschaft am Schwarzenbergplatz

Veröffentlicht 13. Juli 202313. Juli 2023 Andreas TheinerSchreibe einen KommentarVeröffentlicht in Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Seit Monaten beobachte ich diese Baustelle. Jetzt ist die Renovierung abgeschlossen, die Gerüste entfernt und es öffnet sich der Blick auf ein sehr repräsentatives Gebäude der vorigen Jahrhundertwende: Das Haus der Wiener Kaufmannschaft am Schwarzenbergplatz.

Auf der Attika Hermes und Atlas mit der Weltkugel. Skulpturengruppe von Josef Heu (1876-1952); „Macht des Handels zu Lande“

Die zweite Figurengruppe Triton und Nereide „Macht des Handels zur See“. Ebenfalls von Josef Heu

und hier jene rechts auf der Attika zum Schwarzenbergplatz

Der eine Putto schreibt gerade mit einer Feder.

Ansicht der Fassade die im klassizistischen Neobarock gehalten ist. Errichtet 1903 geplant von den Architekten Ernst von Gotthilf (1865-1950) und Oskar Neumann (1870–1951)

In der Fassade fallen vor Allem die monumentalen barock isnpirierten Fenster zentral im Hauptgeschoß auf.

Das zentrale Element mit Balkon und Kupferbaldachin.

Im Baldachin wieder eine Hermesskulptur und etliche Symbole von Waren über Trossen und Ketten, bis zu einer Schlange, …

Hier der elegante Balkon über dem Portal.

Über dem linksseitigen großen Fenster eine Schiffsdarstellung für den Handel zur See.

Über dem rechtsseitigen eine Dampflok für den Handel an Land.

Über den Fenstern im Hochparterre sind Charakterköpfe dargestellt. Ich deute sie als Darstellung von Völkern mit denen Handel getrieben wurde.

Anschließend an dieses Gebäude zur Französischen Botschaft hin, findet man dieses Mietshaus, das auch gerade frisch renoviert wurde. Dieses Gebäude wurde, von Oskar Neumann geplant, 1905 errichtet.

Detail im Bereich der oberen Fenster unter dem Sims.

Über das Parlamensgebäude in Wien

Veröffentlicht 12. Juli 202312. Juli 2023 Andreas TheinerSchreibe einen KommentarVeröffentlicht in Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Am zentralen Tympanon des Parlments grüßt Kaiser Franz Joseph in der Mitte der Völkerschar herunter.
Thema des Giebels des Mitteltraktes ist: „Seine Majestät der Kaiser hat auf Grund der von ihm verliehenen Verfassung die Kronländer zur Gesetzgebung und Beratung um sich versammelt“