atkultur-blog – atkultur

10. April 202422. April 2024Allgemein, Ausstellung, eigene Beiträge

Maulbertsch und die Piaristen

Ausstellung zum 300. Geburtstag.

Franz Anton Maulbertsch 07. Juni 1724 – 08. August 1796 war einer der bedeutendsten österreichischen Maler des Spätbarock.

Die Fresken in der Piaristenkirche waren sein erster großer Fresken-Auftrag. Sie erregten weithin Aufsehen und begründeten seinen Ruf als herausragender Freskant.

Die Verbindung des Künstlers zu den Piaristen und zur Josefstadt ist neben dem Erlebnis der Fresken, Thema dieser Ausstellung. Im Rahmen der Ausstellung kann auch die Basilika Maria Treu dieses Baujuwel der barocken Kirchenbaukunst besichtigt werden.

AUSSTELLUNG ab 07. Juni 2024 in der Piaristenkirche Maria Treu, 1080 Wien, Jodok Fink Platz (linker Kircheneingang). Öffnungszeiten und Kontakt für nähere Informationen sind hier ab Mai abrufbar.

Am Freitag 12. 04. 2024 wurde in der Mittags ZIB dieser Beitrag ausgestrahlt:

14. März 202416. März 2024Allgemein, Architektur, Ausstellung, eigene Beiträge

Ausstellung im Liechtensteinmuseum

„Herkules der Künste“ Johann Adam Andreas I. von Liechtenstein und das Wien um 1700;

Blick in den Herkulessaal im 1. Oberstock des Gartenpalais Liechtenstein

Deckenfresko von Andrea Pozzo (1642-1709) im Herkulessaal im Obergeschoss des Gartenpalais Liechtenstein.

Blick im rechten Stiegenhaus des Gartenpalais Liechtenstein

Früchtestilleben mit Steingutkrug und Silberbecher 1648; Jan Davidsz De Heem (1606-1984)

Venus vor dem Spiegel; Peter Paul Rubens (1577-1640)

Porträt eines Schecken aus dem Eisgruber Gestüt in der Levade Johann Georg von Hamilton (1672–1737) Anton Faistenberger (1663–1708) Pferdeporträt 1700, Landschaft 1707

Herkules und Antäus Giovanni Francesco Susini (1585–1653) nach Giambologna (1529–1608) Modell 1578

Three Singers; Adam de Coster (1586-1643)

St. Jerome (Hl. Hieronimus); 1615-16; Anthony van Dyck (1599-1641)

Die fünf törrichten Jungfrauen (mitte 17. Jhdt) von Jan Boeckhorst (1604-1686), zugeschrieben Jan van den Hoecke (1611-1651), zugeschrieben

Perseus und Andromeda; nach 1622; Werkstatt Peter Paul Rubens (1577-1640)

Galerie eines Sammlers; um 1640; Cornelis I. de Baillieur (1607-1671)

Kleinportraits von Jacob Toorenvliet (1640-1719) – diese Kleinportraits sind nur ca 20 cm groß, aber wunderbar anzusehen.

wie vorher – die Zusammenstellung wurde leicht geändert

tatsächlich sind die Bilder in Dreiergruppen; wegen größerer Darstellung habe ich jeweils 2 genommen

Aufwendige Tische mit Steineinlegeplatte

ruhender Vulkan; Entwurf für eine Skulptur; Giovanni Giuliani (1664-1744)

stehender Neptun; Entwurf für eine Skulptur; Giovanni Giuliani (1664-1744)

Venus Anadyomene; Entwurf für eine Skulptur; Giovanni Giuliani (1664-1744)

die Malerei; (Deckenlunette); um 1700; Antonio Bellucci (1654-1726)

die Bildhauerei; (Deckenlunette); um 1700; Antonio Bellucci (1654-1726)

die Musik; (Deckenlunette); um 1700; Antonio Bellucci (1654-1726)

Kaffeekanne mit Pantherhenkel; Manufaktur du Paquier, Wien (1718-1744)

Maria mit dem Kind; Werkstatt Anthonis van Dyck (1599-1641)

Mars und Rhea Silvia (Gemäldeskizze) um 1622; Peter Paul Rubens (1577-1640)

Mars und Rhea Silvia (Gemälde großformatig) um 1622; Peter Paul Rubens (1577-1640)

25. November 202325. November 2023Allgemein, Architektur, Ausstellung, eigene Beiträge

„WE love“ in der HEIDI HORTEN COLLECTION

Ausstellung „WE love“ in der HEIDI HORTEN COLLECTION. Fotos bei der Eröffnung am Donnerstag 23. 11. 23.

Die Schau bietet einen umfassenden Überblick über Kunst der jüngeren Vergangenheit.

Eröffnungsgäste laben sich im Hof des Hanuschhofes. Dabei auch diese dynamische Figur, wenn ich nicht irre von Keith Haring.

Das Gebäude der HEIDI HORTEN COLLECTION in nächtlicher Beleuchtung. Davor ein Goldener Apfel und ein Gatsro-Zelt zur Bewirtung der Eröffnungs-Gäste.

Skulpturen: Bär und Apfel im Hof vor dem Museum

forest scene, 1980; Roy Liechtenstein (1923-1997)

Meerlandschaft mit drei Schiffen, 1943; Max Beckmann (1884-1950)

ein opulenter Luster; (Habe die Beschreibung nicht fotografiert.)

Funky Monkey, What Are You Afraid Of? 2017; Anne Speier (geb. 1977)

Die skulpturalen Stiegen verbinden die leicht verdrehten Ausstellungsplattformen die in den „ausgeräumten“ Atlbau hineingestellt wurden.

Sie bieten immer wieder interessante Eindrücke.

Blick aus der unteren Ebene hinauf, wo der „Luster“ hängt.

Ein anderer Blick von der unteren Ebene hinauf lässt die leicht zueinander verdrehten Ebenen erkennen. Architektur: tnE Architects (the next ENTERprise – architects ZT GmbH; Marie-Therese Harnoncourt, Ernst Fuchs und Partner)

Geschwister, 1930; Paul Klee (1879-1940)

Zwei nackte Frauen im Wald, 1909 Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938)

Recto – Verso. Wenn eine Leinwand mit einem Gemälde nochmals verwendet wird um auf der Rückseite ein anderes Gemälde zu gestalten. Weiblicher Akt mit Badezuber, 1912; (recto) Ernst Ludwig Kirchner

Weiblicher Akt lesend, 1909; verso; Ernst Ludwig Kirchner; dieses Motiv wird in einer verspiegelten Leibung präsentiert.

Erich Heckel und Sidi Riha (verso) 1911; Erich Heckel (1883-1970)

Dangaster Landschaft (recto), 1908; Erich Heckel

Die Hochzeitsreise, 1908; Lyonel Feininger (1871-1956)

Er und Sie, 1912; Alexej von Jawelensky (1864-1941) – die gelbe Maske II, 1910; Max Pechstein; – Damenbildnis ()Wally Neuzil), 1912; Egon Schiele

Near Bruges, 1995; David Hockney (geb. 1937)

Herbst, Bäume und Dünen, 1912; Max Pechstein (1881-1955)

Blumengarten, 1908; Emil Nolde (1867-1956)

Blumenfeld, 1910; Egon Schiele (1890-1918)

Ein Prunkstück der Ausstellung: Kirche in Unterach am Attersee, 1916; Gustav Klimt (1862-1918)

Blauer Weiher, 1904; Hugo Henneberg (1863-1918)

Hohlspiegelobjekt, 1967; Adolf Luther (1912-1990)

„die Abhebung“ und „der Rückblick“, 2018; zwei Werke auf Spiegelglas von Constantin Luser (geb. 1976); im Glas sieht man Werke von der Wand gegegenüber.

Ohne Titel (Mona Lisa). 2020; GELATIN (gegründet 1993); im Spiegel vorhin zusehen

My Most Wanted 2023; Spiegel und Edelstahl; Monica Bonvicini (geb. 1965)

White Room, 2018; Seide auf Chromogenem Farbabzug; Sissi Farassat (geb. 1969)

Detail des Bildes, in dem die drübergelegte Faserschicht erkennbar ist.

Blick von der ersten Ebene in den Luftraum.

Blick aus der unteren Ebene über die Treppe. Darunter erkennt man das in Folge dargestellte Werk.

Beautiful, vaginal, spiral, escalating, blood space, escaping painting, 1995; Damien Hirst

Hier mit Werken von Jean-Michel Basquiat, Damien Hirst, Anselm Kiefer und Erwin Wurm.

Die untere Ausstellungsebene fast menschenleer.

Im Weggehen noch ein Blick zurück durch die Glasscheiben.

19. November 202319. November 2023Allgemein, Ausstellung, eigene Beiträge

Max Oppenheimer und die Musik

Irgendwie habe ich mit dem Namen Max Oppenheimer Bilder musizierender Streicher verbunden. Beim ersten Besuch im Leopoldmuseum anlässlich der Eröffnung der Gabriele Münter Ausstellung war nur ein Raum der Oppenheimer Ausstellung mit Portraits zugänglich. Beim zweiten Besuch am Leopoldi-Tag hat sich die Assoziation aufgeklärt.

Das Bild oben: Bildnis Emil Hermann, 1946

Hier wird Oppenheimers starker Bezug zur Musik erklärt.

Bildnis Ferucci Busoni, 1919; (Busoni (1866-1924) war Pianist und Komponist

Plakat für die Ausstellung Max Oppenheimer im Kunstsalon Wolfsberg, 1915

19. November 202319. November 2023Allgemein, Ausstellung, eigene Beiträge

Max Oppenheimer im Leopoldmuseum

Max Oppenheimer (1885 Wien – 1954 New York) war ein österreichischer Expressionist der ersten Stunde. Für mich stellt er im Expressionismus auch eine besondere Erscheinung dar, wie ich in dem Beitrag erläutern werde.

Die Reihenfolge der Werke ist nicht streng chronologisch gewählt.

Der Maler Max Oppenheimer, 1910 portraitiert von Egon Schiele (1890-1918) Ich finde dieses Schiele Portrait besonders eindrucksvoll, weil offenbar realitätsnahe und doch so eigen.

Portrait Egon Schiele, 1910; Max Oppenheimer; bemerkenswert, dass sich diese beiden österreichischen Ausnahme-Maler im selben Jahr gegenseitig portraitiert haben?!

Portrait Arnold Schönberg, 1909; was bedeutet dieser Gesichtsausdruck?

Portrait Siegmund Freud, 1909; ein recht klassisches Portrait

Portrait Adolf Loos, 1908; diese Portraits zeigen die Etabliertheit in der Wiener Gesellschaft und gehören zur Frühphase von Oppenheimers Schaffen

Bildnis Thomas Mann, 1928; stammt eindeutig aus einer späteren Phase; Oppenheimers Expressionismus gleitet nie in eine totale Reduktion und Abstraktion ab.

Peter Behrens, 1925; auch in der Strichgrafik zeigt er sich souverän

Tilla Durieux; Skizze, 1913; Tilla Durieux war die Starschauspielerin der Zeit

Tilla Durieux (Radierung auf Papier), 1925;

Portrait Jenny Brown, 1916; (Habe das Gemälde der Grafik nachgestellt, obwohl die Schaffensfolge eine andere war

Bildnis A. Brown, 1947; Oppenheimer war 1938 vor den Nazis zunächst in die Schweiz und dann in die USA geflohen. Er war jüdischer Herkunft und sein Werk wurde als entartete Kunst klassifiziert.

Trösterin, 1912; ein Pieta-Darstellung; ich finde die Hintergrunddarstellung – mit dem vorigen Bild vergleichbar – fast kubistisch

Plakat für seine erste Einzelausstellung, 1911;

Stillleben mit Teekanne, 1911; Stilleben gehören neben Portraits zu wesentlichen Sujets in Oppenheimers Schaffen

Stillleben mit Kristallkaraffe, Flaschen und Briefen, 1915

Eisrevue, um 1930; das hat schon allgemeinere expressionistische Züge

Sechstagerennen, um 1926; auch Sportszenen haben Oppenheimer inspiriert

New York bei Nacht, 1951; Lithographie; die unterschiedlichen Techniken zeigen Oppenheimers Vielseitigkeit

Potsdamer Platz, 1912; Graphik aus früherer Schaffensphase

11. November 202311. November 2023Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Im Casino Zögernitz

Das Casino Zögernitz in der Döblinger Hauptstraße 76 erstrahlt seit heuer wieder neu renoviert. Das Gebäude wurde 1837 für Ferdinand Zögernitz als Residenz im Biedermeierstil errichtet, und galt fortan als beliebter Treffpunkt der besten Wiener Gesellschaft. Insbesonders gab es Musik- und Tanzveranstaltungen, bei denen auch Johann Strauss wiederholt aufgetreten ist. So wurde in dem Haus jetzt auch mit dem HOUSE OF STRAUSS diesem Aspekt Rechnung getragen.

Schräge Ansicht des Saales. Der Saal ist über 360m² groß und über 9m hoch. Man erkennt gegenüber ein Feld mit musizierender Figur.

Vergoldetes Kapitell einer Säule in Detail.

Der Luster im Oktagon, dem Vorraum des Saales.

Das Casino Zögernitz in der Nachtbeleuchtung.

Foto von Aufnahmen des Cocentus Musicus Wien unter Nikolaus Harnoncourt ab 1967.

Weiteres Bild aus einer Aufnahmeserie des Concentus Musicus in dem Saal.

Ich war dort zur Jubiläumsfeier 70 Jahre Concentus Musicus Wien.

2. November 20232. November 2023Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

zu Allerseelen

Eindrücke zum Gedenken an unsere Verstorbenen zum Allerseelentag; und ein Musik-Tipp: Hier der Link zum Brahms-Requiem dirigiert von Herbert Blomstedt

Architektur zum Gedenken und Natur, das ergibt immer wieder sehr schöne Eindrücke.

Schöne Bronzefigur als Blumenschalenträgerin an einem Grab.

Ein elegantes Marmorrelief. Blumen sträuende Frauenfigur.

Diese Petrusfigur ist bemerkenswert. Statt des üblichen Schlüssels sind ein Fischernetz und Buch als Attribute dargestellt.

Grabmal in barockisierendem Stil mit Putti.

Marmorrelief eines Paares. In diesem Fall mit „Raffael Engerln“ dekoriert.

Der neue Wasserurnenhain am Hietzinger Friedhof.

Der Urnenhain ist auch mit einer Statue und Sitzgelegenheit zum Verweilen ausgestattet.

Mein Musik-Tipp zum Tag: Brahms: „Ein Deutsches Requiem“ mit dem DRSO (Dänischen Radio Symphonie Orchester) Kopenhagen unter Herbert Blomstedt

27. Oktober 202327. Oktober 2023Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Konzert in der Kartause Mauerbach

Letzten Sonntag war ich zu einem Konzert erstmals in der Kartause Mauerbach. Hier ein paar Fotos davon.

Das ist die jetzige Pfarrkirche an der Hauptstraße.

Zweiter Blick auf die Fassade der Pfarrkirche. Im folgenden Plan ist die Kirche blau markiert.

Der Lageplan der Kartause. blau: die Pfarrkirche grün: Blick auf Brücke und Tor (folgendes Foto) gelb: die Alte Klosterkirche. Bemerkenswert der lange quadratische Kreuzgang, der mitten durch die Kirche verläuft. Er teilt den Kirchenraum durch eine Empore, wobei der Raum darüber offen ist.

Das fulminat barock gestaltete Tor zum Prälatenhof.

Die ehemalige Klosterkirche. Das Kloster wurde im 14. Jahrhundert gegründet. Der gotische Bau wurde mehrfach geplündert und teilweise zerstört. Im 18. Jahrhundert erfuhr die Kartause eine neue Blüte und wurde barockisiert. Unter Joseph II. wurde sie 1782 profaniert und hatte folgend eine wechselvolle Geschichte als Hospital und Herberge für Obdachlose.

1962 wurde die Republik Österreich Besitzer. Der Komplex wurde aufwendig restauriert und heute betreibt das Denkmalamt dort ein Informations- und Weiterbildungszentrum. Die Kartause und die in ihr veranstalteten Ausstellungen können an Wochenenden im Sommer besichtigt werden. Im Bild: der untere Bereich der Fassade der ehemaligen Klosterkirche.

Hier ein Blick auf den oberen Bereich der Fassade.

Ein Blick von hinten auf die Stuckdecke. Man erkennt die Mauer der Empore, die den Raum unten teilt. Darüber kann man den Hochaltar aufragen sehen.

Blick von der Empore nach vorne zum Hochaltar in den ehemaligen Betchor der Mönche. Da der Raum nur unten getrennt ist, der Raum darüber aber durchgeht, kann das Geschehen auch im hinteren Bereich akustisch miterlebt werden.

Blick in die Decke von der Empore nach vorne. Bemerkenswert die in der Decke angebrachte Uhr.

Harfenspielender Engel in einem Stuckfeld.

Blick zum Hochaltar mit der Musikergruppe.

Konzert des Ensembles: „LESSE FAIRE A MI“

Am Aufgang zur Empore steht dieses wunderbare alte Uhrwerk.

24. Oktober 202324. Oktober 2023Allgemein, Ausstellung, eigene Beiträge

Gabriele Münter im Leopoldmuseum

GABRIELE MÜNTER im Leopoldmuseum. Ich war am letzten Donnerstag bei der Eröffnung der Ausstellung dabei. Direktor Wipplinger betonte, dass es die erste Ausstellung in Wien ist, die der wichtigen Protagonistin des Expressionismus in Deutschland gewidmet ist. Wie für Frauen allgemein war es für sie schwer als eigenständige Kunstschaffende wahrgenommen zu werden.

Bildnis Marianne Werfekind 1909. Quasi das Titelbild der Ausstellung. Gabriele Münter (1877 -1962) wurde in Berlin geboren. In der damals für Frauen schwierigen Situation schlug sie den Weg zur Künstlerin ein. Am Beginn standen Fotografien, die sie im Rahmen einer Amerikareise machte.

Damit hat Alles angefangen. Die Kodak Buls Eye No. 2 (1895-1900)

Damit fotografierte Sie auf einer Amerikareise.

Im Kunststudium wurde Wassiliy Kandinsky ihr Lehrer dessen Lebensgefährtin sie dann etliche Jahre war. Die beiden waren dann auch Mitglieder der Gruppe „Neue Künstlervereinigung München“ und später der Gruppe „Der Blaue Reiter“ an. (1912) Die Zeit des ersten Weltkrieges verbrachte sie in Schweden und Dänemark und es kann zur Trennung von Kandinsky. Das ist interessanterweise ein frühes Bild von Kandinsky; Gebigslandschaft mit Tannen (1902)

Dieses Bild von Gabriele Münter erinnert mehr an die Arbeiten Kandinskys; Abstraktion (1912)

Sinnende (1917) Die Zeit des ersten Weltkrieges verbrachte sie in Schweden und Dänemark und es kam zur Trennung von Kandinsky.

Plakat für die Gabriele Münter Ausstellung in Kopenhagen (1918)

Sie lebte dann vorwiegend in Murnau, wo sie mit ihrem späteren Lebensgefährten Johannes Eichner viele eigene Werke sowie jene von Kandinsky und ihren Künstlerkollegen vor den Nazis versteckte und somit rettete. Diese stellen als Stiftungen die Grundlage der Ausstellungen des Münter Hauses in Murnau und des Lenbachhauses dar, die auch Hauptleihgeber dieser Ausstellung sind. Drei Häuser im Schnee (1933)

24. Oktober 202324. Oktober 2023Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Bericht vom Benefizkonzert

Fotobericht vom Benefizkonzert für die Buckoworgel in der Piaristenkirche am 20. 10. 2023