atkultur-blog – Seite 14

19. April 202219. April 2022Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

der Indianerhof am Grünen Berg in Meidling

Der „Indianerhof“ ist eine weitläufige Wohnhausanlage aus der Spätphase der Gemeindebauten der Zwischenkriegszeit. Blick auf den Bereich mit Hofeinfahrt in der Rotenmühlgasse.

Das Zugangstor mit der Indianerskulptur, die der Anlage ihren Namen eingebracht hat.

Die ganze Anlage wurde von zwei Architekten geplant, die jeweils sehr unterschiedlicher „Architektursprache“ bedienten. Hier die Gestaltung von Camillo Fritz Discher (1884-1976) die mit Ihren Giebelausbildungen dem „Heimatstil“ zugeordnet wird.

Ein anderer Blick in den Hof. Die Anlage wurde auch inoffiziell nach dem Heimwehrführer und Vizekanzler Emil Fey als Fey-Hof benannt.

Am Durchgang vom Hof nach Süden zur Spittelbreitengasse, findet man diese Figur.

An der anderen Seite dieses Durchganges der büchertragende Knabe mit Kauz.

Hier der Blick durch das Tor von der Spittelbreitengasse aus gesehen.

Hier sieht man die beiden Architekturkonzepte im Vergleich: links der Teil von Camillo Fritz Discher, den wir schon betrachtet haben. Die in rosa und grau gehaltene Blockbebauung von Architekt Karl Dirnhuber (1889-1953).

Blick im offenen Hof in der Egger Lienz Gasse.

Die Durchfahrt in der Spittelbreitengasse.

An der Hohenbergstraße gibt es noch einen Bauteil der nach dem Konzept einer Gartensiedlung, mit kleineren freistehenden Mehrfamilienhäusern, gestaltet ist. Hier ist der Architekt wieder Camillo Fritz Discher.

Ein weiterers Objekt aus dem Gartensiedlungsbereich.

Überblick über die gesamte Anlage im Stadtplan.

7. April 20227. April 2022Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

das Haus Weimarerstraße 104

In der Weimarerstraße 104, Ecke Peter Jordan Straße steht dieses Haus, das 1908 errichtet wurde. Architekt war der aus Ungarn stammende Architekt Jakob Reizer (1880-1945) (auch die Schreibweise Jacques Reitzer scheint in der Literatur auf.)

Das als Mietshaus errichtete Gebäude weist elegante Gestaltung im Secessionsstil auf.

Der gerundete Erker geht im obersten Geschoß in einen Balkon über. Es wird in allen Bereichen virtuos mit Kurven gestaltet.

Die Gesamtansicht an der Ecke Weimarerstraße / Peter Jordan Straße

Die andere Hausecke in der Weimarerstraße. Es fällt auf, dass der Runderker hier mit einem Dachhelm abschließt. Um die Ecke gibt es eine großzügige Loggienanordnung. Ich finde, dass der Architekt sehr virtuos mit den Proportionen umgeht.

Die rechte Eckausbildung in Frontalansicht. Die Sockelzone mit feiner Nutenausbildung geht dann in den Hauptgeschoßen in eine Rusticagestaltung über. Die Entwicklung der Fensterformen mit den senkrechten Zierleisten … einfach schön!

Der Mittelteil des Hauses mit einer blumenstreuenden Feenfigur. (hat jemand eine Idee ob es sich da um eine bestimmte allegorische Darstellung handeln könnte?)

Das Detail der Balkone. Das Objekt ist nicht ganz neu renoviert, aber in sehr schönem Gesamtzustand.

2. April 20222. April 2022Allgemein, Ausstellung, eigene Beiträge

Schmuckstücke fotografiert im Leopold-Museum

Die Ausstellung Wien um 1900 im Leopold-Museum umfasst auch einen Raum mit Design- und Schmuckobjekten. Die meisten davon im Umfeld der Wiener Werkstätte entstanden. Hier ein paar Beispiele:

Gürtelschnalle, 1905; designt von Koloman Moser (1868-1918)

Brosche , um 1910; Eduard Wimmer-Wisgrill (1892-1961) Silber, Lapislazuli

Dose, 1910; Bertold Löffler (1974-1960) Ausführung Wiener Werkstätte

Halskette, 1903; Josef Hoffmann (1870-1956); Silber, Karneol, Chalcedon, Lapislazuli; Ausführung Wiener Werkstätte

Halskette mit Anhänger aus dem Besitz von Emilie Flöge, 1909; Josef Hoffmann (1870-1956); Silber Perlmutt; Ausführung Wiener Werkstätte

Brosche, 1907-1912; Carl Otto Czeschka (1878-1960); Silber, teilweise vergoldet, Mondstein

Armband, 1906; Carl Otto Czeschka (1878-1960); Gold, Citrin

Pillendose, 1908; Josef Hoffmann (1870-1956); Metall vergoldet; Ausführung Wiener Werkstätte

Anhänger 1908; Bertold Löffler (1874-1950); Silber, Email; Ausführung Wiener Werkstätte

Deckeldose, 1911; Eduard Wimmer-Wisgrill (1892-1961) Silber, Email; Ausführung Wiener Werkstätte

Kaffeeservice, 1922; Josef Hoffmann (1870-1956); Porzellan glasiert; Entwurf für die Porzellanmanufaktur Augarten

Der Raum mit den kleinformatigen Designobjekten. Im Vordergund die Legevitrine mit den Schmuckobjekten.

2. April 20222. April 2022Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Familienwohnhaus im Döblinger Cottageviertel

In der Weimarerstraße ist mir zufällig dieses Haus aufgefallen. Ich nahm es vor die Linse und auf dem Keramikrelief fiel mir sofort auf, dass Robert Oerley (1876-1945) als Architekt ausgewiesen wird.

Fotos von einem weiteren Werk von Robert Oerley gibt es hier: https://www.atkultur.at/die-villa-wustl-in-wien-hietzing/

Das Haus von der Ecke Weimarerstraße / Lannerstraße aus gesehen. Auffallend sind die Runderker mit Dachhelmen und durchgehendem Sims, über dem ein weiteres Geschoß mit leicht geänderter Kontur aufragt.

Frontalansicht des Mittelteiles der Fassade. Auffallen, die an den Ecken elegant gerundeten Fenster.

Der Eingang wird dominiert von diesem Keramik-Relief das mit R. Tautenhayn signiert ist. Der Keramikkünstler ist Richard Karl Tautenhayn (1665-1974). Darunter steht: erbaut im Jahre 1904-05 :Architekt: Robert Örley (1876-1945). Verbreitet ist auch die Schreibweise Oerley. R. Oerley war Mitglied und zeitweilig auch Präsident der Sezession.

Die Fensterleibungen sind gesäumt mit eleganten profilierten Teilumrahmungen.

Jede dieser Umrahmungen ist individuell gestaltet. Durchaus unterhaltsam sich da einfach die verschiedenen Varianten anzusehen.

26. März 202226. März 2022Allgemein, Ausstellung, eigene Beiträge

Architekt und Designer Otto Prutscher

Otto Prutscher (1880-1949), ein Architekt und Designer in der spannenden Zeit zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Schau im Leopoldmuseum hat den Schwerpunkt auf dem Design.

Otto Prutscher ist Architekt. Hier ein Gemeindebau. Eher eine Ausnahme in seinem Oevre, aber die Meisterschaft ist auch hier zu erkennen https://www.atkultur.at/der-lorenshof-in-wien-meidling/

Ausstellungsvitrine, 1908 designt von Otto Prutscher. Ausführung: Nikolaus Stadler (Treibarbeit) Carl Geylings Erben (Glasdekor)

Möbeldesign von Otto Prutscher. Ausführung in höchster handwerklicher Qualität.

Elegantes zurückhaltendes Design / hochwertige Ausführung.

Prunkmöbel mit Einlegearbeit, Fächern, Laden und Aufsatz mit geschliffenen Glasscheiben.

Große Vase auf Säule, 1905; im Hintergrund ein Foto der Villa Rothenberger in Baden.

Entwurf für den Salon der Villa Rothenberger, 1913.

Entwurf für das Boudoir der Villa Rothenberger, 1913.

Lebensdaten von Otto Prutscher (1880-1949)

Mosaiknische aus dem Dianabad, 1916; von Otto Prutscher Jahreszeiten Putto, 1915; von Michael Powolny (1871-1954)

Stängelgläser 1907-1910 Ausführung: Carl Schappel, im Auftrag von Wiener Werkstätte

Tablett, Schale und Kannen aus dem Tee- und Kaffeeservice für Dr. Kindler 1918. Ausführung J. C. Klinkosch

gemeinsam mit Remigius Geyling Kaminuhr, 1905 Ausführung Malke & Watzinger, Wien

26. März 202226. März 2022Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Der Lorenshof in Wien Meidling

Dieser Gemeindebau in der Längenfeldgasse im 12. Bezirk, aus den Jahren 1927/28, ist mir wegen seiner harmonischen Gestaltung aufgefallen. Bei näherer Auseinandersetzung schien Otto Prutscher als Architekt auf.

In einem weiteren Beitrag befasse ich mich mit seiner Arbeit als Designer: https://www.atkultur.at/architekt-und-designer-otto-prutscher/

Der Bau erstreckt sich in der Längenfeldgasse über 140m von der Arndtstraße bis zur Klährgasse. Der Architekt modelliert die Fassade mit Erkern, Loggien und Rücksprüngen.

Die Eckgestaltung schräg von unten gesehen.

An den Ecken kragt die Sichtziegelmauerung aus. Auf den dadurch geformten Podesten sind Figuren positioniert.

An einer Ecke ist es ein Knabe mit Hund.

Der Mittelteil der Fassade ist durch einen Rücksprung und turmartige Elemente akzentuiert.

So sieht dieses Element an der Verschneidung mit der Dachfläche aus.

Dieses Element von der Mittelachse aus gesehen.

Die Arkade mit an die Gotik angelehntem Spitzbogen.

Blick in die Arkade mit den Zugängen und der Laterne.

Auch am Vorsprung der Akade gibt es eine Figur. Einen Knaben mit Steckenpferd.

Auch hier eine Figur. Knabe mit Hase und Teddy, wenn ich es richtig erkenne.

Die Hausecke an der Klährgasse ist spitzwinkelig. Dadurch entsteht ein etwas größerer überdeckter Arkadenbereich.

In der Klährgasse gibt es diesen etwas abgesenkten Bereich an den hofseitig der frühere Waschsalon anschließt.

Hier der Eingangsbereich in den Hof. Der Name ist zu Ehren von Carl Lorens (1951-1909). Er war ein österreichischer Volkssänger, Volksdichter und Komponist von Wienerliedern.

In diesem ebenerdigen Gebäude ist der Kindergarten untergebracht.

Der Eingang zum Kindergarten weist gotische Formen auf.

Im Hof steht dies Skulptur „Lesende mit Kind“ 1930, von Rudolf Schmidt (1894-1980)

Die Nordfassade in der Arndtstraße weist auch plastische Gestaltung auf.

dort gibt es auch Abgänge zu Souterrainräumen.

Die dort angebrachten Dekor-Plastiken im Detail.

25. März 202225. März 2022Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Wohnsiedlung „Am Tivoli“ in Obermeidling

Dieses markante Haus gehört zur Wohnsiedlung „Am Tivoli“ in Obermeidling an der Hohenbergstraße. Unter den Wiener Gemeindebauten um 1930 nimmt sie eine Sonderstellung ein. Sie umfasst 404 Wohneinheiten in Form einer Gartenstadt.

die Gartenstadt war damals ein modernes vieldiskutiertes Siedlungsmodell. Architekt Wilhelm Peterle (1893-1959) war ein starker Verfechter des Konzeptes und hat diese Anlage entworfen.

Die Häuser stehen in Gartenflächen und weisen meist vier Wohneinheiten auf. Hier ein anderer Haustyp.

Die Form der Gartenstadt hat bei gleicher Wohnungsanzahl einen wesentlich höheren Flächenverbrauch und blieb daher eine Ausnahme im Wohnbau der Zwischenkriegszeit.

Detail der Stiegenhausfenster, die diesen Häusern eine unverwechselbare Prägung geben.

Detail der Dreiecksgaupen. Das Sims ist teils in Beton, teils in Sichtziegeln ausgeführt.

Hier ein Detail eines Sammelkastens für den Regenablauf.

Ein etwas anderer Haustyp in der Anlage. Bei der Gestaltung der Häuser wurde eine einheitliche Rustika-Sockelzone eingehalten.

Dieses Haus sticht aus der kleinteiligen Struktur heraus. Es ist die Rückseite des Kindergartens.

Der Kindergarten vom südlichen Spielhof aus gesehen, nimmt die Gestaltungselemente der Anlage auf.

Der gerundete Vorbau mit aufgesetzter Terrasse und Steintreppe die von zwei Steinfiguren flankiert wird.

Hier ist der Planausschnitt der ganzen Anlage.

20. März 202220. März 2022Allgemein, Ausstellung, eigene Beiträge

Ai Weiwei in der Albertina modern (Künstlerhaus)

Unter dem Titel „IN SEARCH OF HUMANITY“ wird eine Werkschau des chinesischen Künstlers gezeigt.

Ai Weiwei möchte uns die Augen öffnen und uns anregen uns mit seiner Sicht auf Gesellschaft und Kultur auseinanderzusetzen.

Am Beginn der Ausstellung. Hier der offizielle Text zur Programmatik: IN SEARCH OF HUMANITY Ai Weiwei – berühmt als Menschenrechtsaktivist – zählt zu den einflussreichsten Künstlern unserer Zeit. Seine bislang umfangreichste Retrospektive gibt Einblick in alle Schaffensphasen seiner mehr als vier Jahrzehnte währenden Laufbahn und lässt seine unvergleichbaren ästhetischen Gestaltungsprinzipien erkennen. Die frühen Objekte Ais verknüpfen logisch und funktional nicht zusammengehörige Gegenstände zu einer überraschenden Rätselhaftigkeit: Eine Schaufel zieht sich einen warmen Pelz über, zwei Schuhe paaren sich wie ineinander verkeilte Mistkäfer. Er befreit die Dinge von ihrem Gebrauchswert und fügt Fundstücke zu einer neuen Objektwelt zusammen. Fragmente, Deformationen und Überreste aller Arten bevölkern Ais Werk. In ihm spiegelt sich das Erlebnis der schrecklichen Jahre der „Kulturrevolution“, ihres Vernichtungsfeldzugs im Dienst der maoistischen Umerziehung des Volkes. Das ästhetische Prinzip der Destruktion sensibilisiert den Künstler für die Entdeckung zerstörter Skulpturen, deren Fragmente Ai wie kostbare Reliquien präsentiert. Später – unter dem Eindruck der bewaffneten Auseinandersetzungen in Syrien – fahndet er nach Bruchstücken, die die Zerstörungswut von Krieg anprangern. All diese Readymades – das Laufband von Julian Assange oder der mit geheimem NSA-Material gefüllte Stoffpanda – lassen uns die Welt auf ungebräuchliche Weise wahrnehmen. Ohne das Arrangement der von Flüchtlingen am Strand hinterlassenen Schwimmwesten, die sich wie eine Lotosblume um eine tonnenschwere Kristallkugel legen, würde die Katastrophe der Migranten bald wieder unanschaulich werden: vergessen durch Gewöhnung. Ein weiteres Gestaltungsprinzip ist die Metamorphose. Die Verwandlung mittels Marmor etwa setzt den Dingen ein Denkmal: Es sind Erinnerungen an seine Kindheit, Traumata seiner Gefangenschaft, Türen abgerissener Häuser, die der Modernisierung Chinas zum Opfer gefallen sind. Ai präsentiert seine Handschellen im kostbaren Gefäß einer edlen Vitrine oder stellt steinerne Monumente auf einen Sockel. Ertrunkene Flüchtlinge, von Heuschrecken leergefressene Kornfelder oder die Navigationsroute der Sea-Watch 3 baut Ai aus bunten Legosteinen zu beunruhigenden Bildern. Lego, das berühmteste Spielzeug der Welt, verliert seine kindliche Unschuld. Der visuelle Scherz bekommt eine tiefere Bedeutung. Die von diesen Metamorphosen ausgehende Verwirrung, die Verwandlung von Dingen in unbrauchbare Monumente, öffnet das Tor zu weitreichenden politischen Assoziationen und Interpretationen. Nie war Konzeptkunst anschaulicher, sinnlicher und engagierter.

geborstene angerostete Teile von Containern stehen für Zerstörung und verloren gegangene Heimat.

Eine gewisse Ästhetik steht aber dem beklemmenden Eindruck dieses Objektes gegenüber.

komplexe Auseinadersetzung mit dem Thema: FAHRRÄDER Das erste Fahrrad-Objekt Ai Weiweis entsteht 2003. Wie schon in seinem Frühwerk bezieht er sich damit auf Marcel Duchamp und dessen Readymades, konkret auf das Fahrrad-Rad (1913), für das Duchamp ein Vorderrad samt Gabel verkehrt herum auf einen Hocker montiert hat. Das Fahrrad hat in China eine ganz eigene Bedeutung, denn das Land galt lange als Fahrradnation. Ai selbst hat als Kind erlebt, wie wichtig es war, ein eigenes Fahrrad als Fortbewegungsmittel zu besitzen. Noch in den späten 1980er-Jahren gibt es in China kaum motorisierte Privatfahrzeuge, die Fahrräder dominieren den Stadtverkehr. Im Laufe der Jahrzehnte wird sich das ändern. Die Städte wachsen, und die Distanzen sind nicht mehr mit dem Fahrrad zu bewältigen. Immer mehr Menschen können sich ein Auto leisten und steigen um, was zur hohen Smogbelastung in den chinesischen Großstädten beiträgt. Alle diese Aspekte vereint Ai in seinen Fahrrad-Werken. Er zieht dafür meist ein bestimmtes Fabrikat der Shanghaier Marke Forever heran. Ai montiert die Fahrräder so aneinander, dass sie nicht mehr funktionstüchtig sind, ohne Lenker, Pedale und Ketten, teils ohne Sattel. Er spielt damit auf die chinesische Bevölkerung an, auf deren Synchronisierung und Uniformierung, deren Zusammenspiel als Kollektiv, das jedoch dem Einzelnen kaum Bewegungsfreiheit ermöglicht.

in diesem Raum steht die ablehnende Auseinandersetzung mit Etabliertem im Mittelpunkt.

weitere Ansicht in dem Raum, der mit einer Thementapete ausgekleidet ist.

„Stinkefinger“ als Zeichen der Auflehnung/Ablehnung.

2010 schuf Ai Weiwei diese 12 Skulpturen. Das Projekt erinnert an die Plünderung des kaiserlichen Sommerpalasts Yuanming Yuan nahe Peking durch französische und britische Truppen 1860, bei der zwölf solcher Skulpturen geraubt wurden. Fünf davon sind bis heute verschwunden. Ai Weiwei hat sich deshalb an eine behutsame Neuinterpretation der historischen Vorbilder gewagt. Es folgen die zwölf chinesischen Tierkreiszeichen. Ich beginne mit dem Drachen, weil er mir besonders gut gefällt, und ein Symbol für China darstellt. De Reihenfolge ist korrekt, nur müßte der Kreis mit der Ratte beginnen.

ein Blick in den Raum, in dem der Tierkreis angeordnet ist, umgeben von Pixelbildern. Es sind aus Legosteinen nachgebildete Darstellungen der Figuren.

Ein anderer Raum wird dominiert von einer monumentalen Schlange, die aus lauter Rucksäcken gebildet ist. Sonst befinden sich hier eine Große und 6 kleinere Diorama-Boxen. Nachdem in Sechuan in China 2008 bei einem Erdbeben über 5.000 Kinder beim Einsturz einer Schule ums Leben kamen, setzte sich Ai Weiwei für Recherchen über die Ursache der minderwertigen Bausubstanz im Schulwesen ein. Das brachte ihn mit der Obrigkeit in Konflikt und er wurde arrestiert. Die Idee für die Schlange aus Rucksäcken kam ihm, als er auf dem Einsturzgelände zahlreiche Rucksäcke ums Leben gekommener SchülerInnen entdeckte.

Foto der Beschreibung des Objektes: Decken-Schlange. Gut zu erkennen der Ausschnitt aus der Tapete, die den ganze Raum auskleidet.

Die große Box ist eine begehbare 1:1 Nachbildung der Arrestzelle.

Die Beschreibung zu den 6 Dioramen in den kleineren Boxen, die jeweils durch ein Zellenfenster betrachtet werden können.

Blick in die erste Box: S für Supper – minutiös dargestellt.

„Hangin Man“ (1985); einfach aus einem Kleiderhaken gebogen.

Neolithische Vase mit CocaCola-Logo (1994)

„Die Bäume sind Totholz aus den Gebirgen der Provinz Jiangxi. Diese Äste wurden entweder vom Blitz getroffen oder einfach zu alt, und man hat sie jahrzehntelang sich selbst überlassen. Also dachte ich, es wäre schön, sie wieder zu einem Baum zusammenzufügen, aber aus unterschiedlichen Baumarten, von 100 verschiedenen Orten stammend. Wir haben sie so montiert, dass sie sämtliche Details eines gewöhnlichen Baums aufweisen. Zugleich empfindest du ein Unbehagen, Irgendetwas ist seltsam, ungewohnt. Es ist, als würde man versuchen sich vorzustellen, wie der Baum einmal ausgesehen hat.“

diesen angeordneten Metallteilen ist eine zweidimensionale Projektion in der Tapete gegenübergestellt.

Skulptur aus dreibeinigen Hockern. Sowohl die Skulptur selbst, als auch der Schattenwurf strahlen eine eigene Ästhetik aus.

Bei genauerem Hinsehen erkennt man, dass hier nicht einfach Hocker zusammenmontiert wurden, sondern teils komplexe Verbindungen bestehen, indem einzelne Beine gleichzeitig mehreren Hockern zugehören.

„Landkarte von China besteht aus dem Holz eines alten Tempels, der aufgrund von Baumaßnahmen abgerissen wurde. Ich werde oft gefragt, ob hier eine bestimmte politische Aussage dargestellt ist, doch wurde die Arbeit dem Material und dessen Möglichkeiten folgend angefertigt. Sämtliche Verbindungen wurden entsprechend jeder einzelnen Form ausgeführt. Das Hauptproblem bestand in der Lösung der Aufgabe, 100 Teile fest und exakt zusammenzuhalten. Die Landkarte ist hier nur die äußere Form.“

bei genauem Hinsehen finden sich hier Jahresringe, Leimstellen und Risse, die wieder eine kartographieähnliche Struktur ergeben.

Dieses Werk ist eine Lege-Nachbildung des berühmten Gemäldes Der Raub der Töchter des Leukippos (1618) von Peter Paul Rubens. Den Putto am linken Rand ersetzt Ai durch einen Panda, der dem Geschehen nun am Rande unbemerkt beiwohnt. Dass der Künstler bekannte Werke, Ikonen der westlichen Kunstgeschichte, heranzieht, sehen wir in einigen seiner jüngsten Lege-Arbeiten. Er verändert sie leicht und passt sie dadurch an die Themen der heutigen Zeit an.

Selbst alltägliche Dinge erhalen durch die Darstellung in edlem Material plötzlich herausragende Bedeutung. Ob Melone, Überwachungskamera, Schutzhelm, Sessel oder Rutschauto.

Das Rutschauto, fein nachgebildet in edlem Marmor.

Möbelskulpturen Mit dem kulturellen Erbe und dem Umgang mit Kulturgütern befasst sich Ai Weiwei auch in seinen Arbeiten aus Holz. Für die Möbelskulpturen greift er auf traditionelle chinesische Einrichtungsgegenstände zurück und lässt diese von versierten Tischlern nach seinen Vorstellungen umbauen. Dabei legt er Wert darauf, dass die gleichen historischen Kunsthandwerkstechniken verwendet werden, die bereits seit Ewigkeiten in Chinas Möbelherstellung Anwendung finden, wobei unsichtbare Steckverbindungen die einzelnen Teile zusammenhalten und die Arbeitsweise dem Material folgt. Nichts Neues wird hinzugefügt, nichts Altes, das entfernt wurde, geht endgültig verloren. Durch die Neuanordnung verlieren die Möbel ihre Funktionalität. Sie werden auf eine schockierende Weise zwecklos, indem sie vom realen Gebrauch ausgeschlossen werden. Als Kunstwerke erfüllen sie jedoch nun einen neuen Zweck. Die Werkgruppe aus bizarren Tischen und surrealen Arrangements einfacher Sitzhocker knüpft in ihrem Witz an Ais frühe Arbeiten in New York an, an den Dadaismus und dessen Lust an der Zerstörung. Ein Tisch springt mit drei Beinen in die Ecke, ein anderer lehnt sich faul an die Wand.

diese gestapelten Vasen sind tatsächlich in traditionellem Stil mit aktuellen Szenen neu gestaltet und kombiniert.

Schwimmwesten, eine Glaskugel und ein LEGO-Bild nach einem Foto, in dem Ai Weiwei eine an den Strand gespülte Person nachstellt.

Odyssee, (2017) Tapete (in den Screens werden Flüchtlingsszenen gezeigt.) … der Kontext der Flüchtlingskrise ist wesentlich breiter. Unterschiedliche Geschichten, regionale und religiöse Konflikte, wirtschaftlicher Druck und Umweltkrisen haben zu dem beigetragen, was wir als Flüchtlingskrise begreifen. Mein Team und ich untersuchten dies, beginnend bei den frühesten menschlichen Wanderungsbewegungen, die bis ins Alte Testament zurückreichen. Besonders für die Tapete versuchten wir eine visuelle Sprache zu entwickeln, die unmittelbar beeinflusst war von frühen griechischen und ägyptische Reliefschnitzereien, Tongefäßen und Wandmalereien. In diesen Kontext setzten wir die neuen Konflikte mit Bildern, die wir auf Social Media und im Internet fanden, sowie Bildern von Ereignissen, in die ich selbst involviert war. Jenseits der Bilder zogen wir auch Literatur sowie die politischen Verhältnisse der verschiedenen Epochen in Betracht. Es dauerte über ein halbes Jahr, bis die Zeichnung vollendet war. Sie bezieht sich auf sechs Themen: Krieg, die Ruinen des Krieges, die Reise der Flüchtenden, die Überquerung des Meeres, die Flüchtlingslager sowie die Demonstrationen und Proteste.“ Ai Weiwei

Szenendetail aus der Tapete – der antike Stil der Darstellung, der unst den aktuelle Probleme und Nöte vor Augen stellt, löst Beklemmung aus.

Ladestation eines Flüchtlingslagers (2015) Dieses Fundstück, das Ai Weiwei zum Kunstwerk deklariert, (á la Readymade von Marcel Duchamp) stammt aus einem aufgelassenen Flüchtlingslager. Die Telefonzentrale zählt in jedem Lager, wo Kommunikation alles bedeutet, zum belebtesten Ort, an dem Tausende von Menschen versuchen, mit ihren in der Heimat zurückgelassenen Familien in Kontakt zu treten, sich über die beste Route nach Europa zu informieren oder um an Ladestationen wie dieser ihr Handy aufzuladen.

5. März 20225. März 2022Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

die Alte Universität Wien am Ignaz Seipel Platz

Die Alten Universität Wien liegt am Doktor Ignaz Seipel Platz im ersten Bezirk direkt neben der Jesuitenkirche. Die Nähe ist herzuleiten aus der Aufgabe mit der die Jesuiten nach Wien geholt wurden, nämlich zur Ausbildung. Die Alte Universität vorwiegend im 17. Und 18. Jahrhundert gestaltet beherbergte bis in die Mitte des 19 Jahrhunderts die Universität Wien und die Sternwarte. Heute befindet sich darin unter Anderem die Akademie der Wissenschaften.

Hier geht es zum Beitrag über die Aula: https://www.atkultur.at/die-aula-der-alten-universitaet-wien/

Die Alte Universität wurde jüngst aufwendig saniert und strahlt in neuem Glanz. Blick auf den Doktor Ignaz Seipel Platz, auf dem sich das Gebäude der Alten Universität neben der Jesuitenkirche befindet.

Blick der die Fassade der Jesuitenkirche hervorhebt

die reich gestalteten Tympani und die Attikavasen

die Kaiserinsignien über dem Hauptportal

5. März 20225. März 2022Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

die Aula der Alten Universität Wien

Im Inneren der Alten Universität Wien. Das Gebäude am Ignaz Seipel Platz beherbergt heute die Akademie der Wissenschaften. Hier das Stiegenhaus und die Aula.

Darstellungen von aussen in einem eigenen Beitrag: https://www.atkultur.at/die-alte-universitaet-wien-am-ignaz-seipel-platz/