atkultur-blog – Seite 12

1. Juli 20221. Juli 2022Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Gemeindebau Troststraße 64-66, 1100 Wien

Man kann immer wieder bemerkenswerte Beispiele der Wiener Gemeindebauten aus den Zwanziger und Dreißiger-Jahren des vorigen Jahrhunderts entdecken. Diesmal in der Troststraße 64-66 im 10. Bezirk.

Über dem Tor befindet sich die Figur eines Knaben mit Blumengirlande von Bildhauer Hans Müller (1873-1937).

Das feudal gestaltete Portal der Wohnhausanlage aus den Jahren 1924-25.

Die obligate Fahnenstange und eine Laterne.

Das Portalelement in der teils färbig gestalteten Fassade.

Das zentrale Element der Troststraßenfront vermittelt einen höchst repräsentativen Eindruck.

Die imposante Wohnhausanlage wurde in den Jahren 1924-25 nach Plänen der Architekten Clemens Maximilian Kattner (1871-1945) und Alexander Graf (1856-1931) erbaut.

Die ungenutzen Blumenkasten-Halterungen werfen markante Schatten.

Lässt einen dieses Einfahrtsgewölbe an einen Gemeindebau denken?

Balkondetail bei dem die zu weiten Stababstände durch gleichfärbig getrichenes Lochblech den aktuellen baubehördlichen Anforderungen entsprechend adaptiert wurden.

Gegenblick durch das Portal Richtung Straße.

22. Juni 202222. Juni 2022Allgemein, Architektur, Ausstellung, eigene Beiträge

Das Gebäude der HEIDIHORTENCOLLECTION

Endlich auch Wiens jüngstes Museum, die Räumlickeiten der Heidi Horten Collection im Hanuschhof nahe der Albertina, kennengelernt. Eröffnung war am 3. Juni 2022

Der Eingang in den Hanuschhof, in dem das Museum liegt. Rechts die Museumsfahne und links die schwarze Fahne als Würdigung des plötzlichen Todes der Stifterin Heidi Goess-Horten.

Von dem Verwaltungsbau im Hanuschhof ist nur die Außenhülle ehalten geblieben. Der Baukörper wurde komplett entkernt und interessant ausgebaut.

Ansicht des Museumsbaues zur blauen Stunde. Im Vordergund die unterleuchtete Sitzstufe.

Im Erdgeschoß blickt eine Gorillaskulptur über die Schulter zu dem Foto der Stifterin des Museums Heidi Goess-Horten.

Der Skulptur Vibrosauria von Constantin Luser besteht aus tatsächlich spielbaren blechblasinstrumentenartigen Elementen.

Die Skulptur von hinten gesehen. Der „Kopf ist eine Tuba, die auf der oberen Ebene „rausschaut“.

In der mehrgeschoßigen leeren Gebäudehülle sind leicht verdreht zwei Ausstellungsebenen eingehängt, die jeweils Lufträume freilassen in denen sich dann auch die skulptural geformten Stiegenaufgänge befinden. Die Architektur stammt von tne (The next Enterprise) Marie-Therese Harnoncourt-Fuchs und Erst Fuchs, die mit Ihrem Beitrag im geladenen Wettbewerb überzeugen konnten. Ich finde das Ergebnis ebenfalls sehr gelungen und überzeugend!

schlechter Gedanke, 2008, Erwin Wurm (1954)

der tearoom lädt zum Verweilen uns Ausrasten ein. Die Decke aus verformtem Metall von Hans Kupelwieser spiegelt sich hier in der Tischplatte.

Dieser Blick in dem Raum zeigt die kreisförmigen Vitrinenscheiben für Kleinobjekte, die derzeit noch spärlich genutzt sind.

In einer der Vitrinen befindet sich diese Skulptur von Franz Hagenauer.

Die abgetrennten Räume sind als schöne Altbauzimmer gestaltet.

In diesem Raum wird die Baugeschichte des Ortes in Stichen und historischen Plänen präsentiert.

hier großformatig eine Axonometrie aus der Mitte des 19. Jahrhunderts.

Der Aufgang zur oberen Ausstellungsebene.

Ich finde diese Stiegen auch als Skulpturen sehr gelungen

Die obere Ausstellungsebene. Zur Ausstellung „OPEN“ werden nur wenige Objekte präsentiert und stellt die Architektur selbst einen wesentlichen Erlebnisraum dar. In Folge ist vorgesehen, auf den Ebenen durch hochziehen der Brüstungen und Stell-Elemente zusätzliche Bereiche oder Hängeflächen für Objekte zu schaffen.

Auf der oberen Ebene Arbeiten von: Jean Michel Basquiat und Andy Warhol (links), Robert Rauschenberg (in der Mitte), Lucio Fontana (im Hintegrund), Brigitte Konwanz (rechts)

The Wolrd of Desire 2010, von Marc Quinn (1964)

Dieses „Zimmer“ bietet Objekte mit Buchstaben und Zahlen.

Diese Holzplastiken von Stephan Balkenhol (1957) dürften einfach aus dem Stück, das hier als Sockel steht herausgearbeitet worden sein. Leuchtskulptur 1996, von Tim Noble (1966) und Sue Webster (1967)

Engel, Frau 2010, Holzplastik bemalt, Stephan Balkenhol (1957)

Blick vom Hof durch die großflächigen Verglasungen in die Erdgeschoß-Ebene

5. Juni 20226. Juni 2022Allgemein, Ausstellung, eigene Beiträge

Franz Hagenauer Ausstellung im Leopoldmuseum

Franz Hagenauer (1906-1986), Bildhauerei und gediegenes Design; über die aktuelle Ausstellung im Leopoldmuseum!

Büste 1960er Jahre, Messing getrieben; bei dieser Darstellung arbeitet Franz Hagenauer (1906-1986), wie es sein Stil ist, mit starker formaler Reduktion. Dennoch sind hier mehr Details als sonst ausgeführt.

Halbliegende Figur, 1984; Messing getrieben; einfach unglaublich ästhetisch!

Tänzerin (Josephine Baker) ca. 1938; Messing vernickelt, Holz; diese Figur ist massiv ausgeführt; ein Deko-Objekt im Zeitgeist; damals sorgten die Tanzdarbietungen der „oben ohne Tänzerin“ Josephine Baker für internationales Aufsehen.

Tanzende ab ca. 1938; Metall Holz; diese Figuren (rechts ist nochmlas Josephine Baker zu sehen) strahlen doch unglaubliche Eleganz und Schwung aus?

Tanzende und Tanzender, 1930er Jahre; Messing (teils vernickelt), unglaublich dynamisch festgehaltene Bewegung.

Tänzerin mit Baum, 1955; Ahornholz und Messing: hier wird das sonst dominierende Metall zum Beiwerk.

Skulpturentwürfe (1976, 1984) aus der Sammlung des MAK. Franz Hagenauer wurde 1962 an die Akademie für angewandte Kunst berufen und leitete die Meisterklasse für Metallgestalten.

Aktstudie, frühe 1920er-Jahre; Kohle auf Papier

Figur 1979 Messing getrieben. Diese so räumlich erscheinende Figur besteht, wie viele der Arbeiten Hagenauers, nur aus dünnem geformtem Messingblech.

Halbtorsi (Frau und Mann) 1984; Messing getrieben.

Adam und Eva, 1986; Messing vernickelt; während die reinen Messingarbeiten die Form allein in den Vordegrund stellen, spielen bei den vernickelten Varianten die Spiegelungen stark mit dazu.

Büste mit Hand, 1935; Alpaka (auch Neusilber genannt) getrieben, Email; Die Variation mit farbigem Email zeichnet diese und die nächste Arbeit aus.

Büste, Entwurf 1930er Jahre, Ausführung mitte der 70er Jahre; Messing vernickelt.

Figur, Tanzende, Mutter mit Kind; 1935 bzw. 1937, Edelholz, teils Messing patiniert; Franz Hagenauer befasste sich mit der Darstellung von Afrikanerinnen.

Detail aus vorigem: Mutter mit Kind; das strahlt doch einfach Innigkeit aus?

dieser Holzakt mit kleinem Metallbeiwerk stellt eine Umkehr der sonst dominierenden Materialwahl in Hagnauers Werk dar.

Wandmaske, 1984; Messing vernickelt; gehört zum Spätwerk Hagenauers.

Figuren, 1960 bzw. 1980; Messing getrieben; immer wieder überraschende Varianten

Köpfe um 1960; Messing getrieben; Diese Arbeiten haben wieder ganz eigenen Charakter

Kopf um, 1927; Alpaka (Neusilber) getrieben; wieder eine andere Interpretation, Die Maske im Hintergrund erinnert an Masken von Naturvölkern, wie sie viele Künstler ispirierten.

Kopf 1977; Messing getrieben vernickelt; ich sehe das als eine Interpretation des Kubismus

Kopf mit Händen 1976; Alpaka (Neusilber) teilweise getrieben; Die Hände stellen gleichsam die Stütze des Kopfes dar, geben ihm aber auch einen besonderen Ausdruck.

Tischspiegel, 1982; Messing vernickelt, teilweise getrieben, Spiegelglas; hier an einem Gebrauchsgegenstand

Stilisierter Frauenkopf mit Locke, 1929; Messing getrieben, versilbert.

Büste, um 1927; Messing getrieben versilbert

Hahn, Entwurf 1936, Ausführung 1953; Holz und Messing – Fuchs Entwurf 1957, Ausführung 1985; Messingguss

Kasuar, Entwurf 1930, Ausführung 1985; Messing gegossen, getrieben.

Vogelschale, 1982; Messing getrieben vernickelt.

Vogelschale, Entwurf späte 1920er Jahre; Ausführung 1970er Jahre; Messing getrieben, vernickelt

Foto:, Franz Hagenauer mit einer seiner Skulpturen.

Skulpturensaal; Im Vordergund: Männerkopf (Adolf Loos, idealisiert) 1933; Kupfer getrieben

Kamintür mit Jagdmotiven, 1929; Messing getrieben; Werkstätte Hagenauer.

Saxophonspieler und Klavierspieler, 1978; Messing getrieben, vernickelt.

Kopf im Halbprofil, 1977; Alpaka vernickelt.

Turnerin im Handstand, 1984: Messing getrieben.

die Figuren von der Rückseite; man kann die Ausführung aus dünnem getriebenen Metall gut erkennen.

Aufsatzschale „Lissa“ 1927; Messing getrieben.

24. Mai 202224. Mai 2022Allgemein, Ausstellung, eigene Beiträge

Frauenpower im Wiener Kunstleben um 1900

Selbstportrait 1910; Broncia Koller-Pinell (1863-1934) war eine sehr bemerkenswerte Persönlichkeit der Wiener Kunstszene um 1900.

Sie war Tochter eines Fabrikanten. Die Familie war aus Galizien nach Wien übersiedelt. Als Tochter aus vermögender Familie war es ihr möglich Privatunterricht in Malerei zu nehmen. 1885–87 studierte sie an der Damenakademie des Münchner Künstlerinnenvereins. Um 1902 wurde sie in den Kreis um Gustav Klimt und der Secessionisten aufgenommen. 1904 übersiedelte sie nach Oberwaltersdorf, wo sie ein Haus geerbt hatte, das von Josef Hoffmann und Kolo Moser eingerichtet wurde. In diesem Haus verkehrten zahlreiche bedeutende Künstler und Wissenschaftler.

Damenbildnis, undatiert; Broncia Koller-Pinell; die Bilder sind im Leopoldmuseum aufgenommen. Ob sie aktuell noch so ausgestellt sind weiss ich nicht, weil ich die Fotos schon vor einigen Wochen gemacht habe.

In Folge eine Reihe von Grafiken: Schlafendes Mädchen, um 1903; es handelt sich dabei um ihre Tochter Silivia Koller

Sitzende (Marietta), 1908; Broncia Koller-Pinell; Der Einfluss der Secessionisten, wie etwa von Klimt, ist in der Darstellung des für Frauen ungewöhnlichen Akt-Sujets erkennbar.

Junge Frau vor Vogelkäfig, um 1907; Broncia Koller-Pinell; Sie war mit dem Physiker Hugo Koller verheiratet. Sie selbst war gleichzeitig Malerin, Mutter zweier Kinder und mit ihrem Gatten gemeinsam auch Mäzenin etwa von Anton Faistauer, Albert Paris Gütersloh und Egon Schiele. Ihr Haus in Oberwaltersdorf war ein geistiges Zentrum für Künstler, Musiker, Philosophen und Wissenschaftler.

20. Mai 202220. Mai 2022Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Der Forstnerhof im Niebelungenviertel im 15. Bezirk

Der Forstnerhof in der Alliogasse 27-33 im Niebelungenviertel, im 15. Bezirk könnte auch „Sternzeichenhof“ genannt werden. Aber schau Dir das einfach an.

Das ist der Baukörper an der Ecke Alliogasse / Hagengasse.

Der 1924-25 errichtete Bau weist polygonale Erker auf, an denen 12 Felder mit den Tierkreiszeichen gestaltet sind.

Der Baukörper an der Ecke Walkürengasse.

Architekt der Anlage ist Gottlieb Michal (1886-1970). Er studierte Architektur an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Otto Wagner.

Der Wassermann als erstes der Tierkreiszeichen, die ich nun im Detail zeige.

Die Zwillinge können wegen des davorstehenden Baumes nur in Schrägansicht dargestellt werden.

Der Widder hat sich schon fast im Gebüsch versteckt.

Der Krebs schließt die Reihe am linken Baukörper ab.

Die Fortführung der Reihe der Tierkreiszeichen im rechten Baukörper links oben: der Löwe.

Das ist die Gestaltung des neutralen Feldes an den zahlreichen Erkern, die kein Sternzeichensymbol tragen. Die drei Sterne im Zentrum stellen dennoch einen Bezug dazu her.

Ansicht im Hof der Anlage. Der Forstnerhof ist benannt nach August Forstner (1876-1941) einem Rudolfsheimer Politiker, der selbst in der Anlage wohnhaft war.

Blick im Hof Richtung Alliogasse. Gut zu erkennen die seitlichen hohen Baukörper an deren Stirnseiten sich die Erker mit den Sternzeichendarstellungen befinden und der niedrigere abgesetzte Baukörper an der Alliogasse dazwischen.

19. Mai 202219. Mai 2022Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Der Reumannhof am Margaretengürtel

Der Reumannhof am Margaretengürtel wurde in den Jahren 1924/26 geplant vom Architekten Hubert Gessner (1871-1943) als städtische Wohnhausanlage errichtet.

Vom Gürtel aus öffnet sich der Baukörper mit dem großen Ehrenhof zu dem charakteristischen zentralen Bauelement. Der Reumannhof am stark befahrenen Margaretengürtel gelegen, zählt zu den bemerkenswerten Bauten der Zwischenkriegszeit.

Achsialer Blick auf die Anlage, die unter Denkmalschutz steht. Die Anlage umfasste ursprünglich 478 Wohnungen, 19 Geschäftslokale und einige weitere Einrichtungen.

Blick aus der Arkade auf den markanten zentralen Baukörper. Während die Wohnungen sehr klein gehalten waren nahm die gesamte Konzeption Anleihen an monumentalen Palästen oder Klosteranlagen.

Blick entlang der rechten Pergola. Heute ist die Wohnungsanzahl geringer da etliche Wohnungen im Zuge von Modernisierungen zusammengelegt wurden.

Blick im Ehrenhof. Unter der Arkade ist der Zugang zum Kindergarten.

Die Plastik am Aufgang zum Kindergarten.

Blick quer durch den Ehrenhof. Das mit Hochstrahlbrunnen geplante Becken war zu der Zeit wasserlos.

An den zum Gürtel hin offenen Ehrenhof schließen rechts und links zwei geschlossene Wohnhöfe an. Hier der Zugang zum rechten Wohnhof.

Blick quer über den Ehrenhof. Auffallend die markanten Säulen mit den Leuchten.

Im Zentrum des Ehrenhofes eine Büste von Jakob Reumann (1853-1925), nach dem die Wohnanlage benannt ist. Jakob Reumann war 1919 -1923 Bürgermeister und nach der Ernennung von Wien zum Bundesland ab 1920 erster Landehauptmann von Wien.

Am Zugang zum linken Wohnhof ist diese Widmungstafel, mit Symbolen für die beteiligten Gewerke angebracht.

Ecksituation mit Stiegenhaus im Wohnhof. Es wurde hier alles detailliert geplant und handwerlich sorgfältig ausgeführt.

Blick entlang des Gürtels, wo die Arkade etwas von dem Straßentrubel abschirmt.

Blick von südwesten auf den sich zum Gürtel hin öffnenden Ehrenhof.

Die Anlage, hier von der Straßenecke Brandmayergasse aus gesehen, weist eine Gesamtlänge von 180 Metern auf.

Ein Blick auf die Runderker zum Gürtel. Auffallend, dass die Verblechungen an dern Fensterrisaliten kantig akzentuiert sind.

17. Mai 202217. Mai 2022Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Das Eckhaus Wiedner Hauptstraße / Klagbaumgasse

Jüngst hat das Haus Wiedner Hauptstraße 64 an der Ecke Klagbaumgasse meine Aufmerksamkeit erweckt. Hier die Fotos und wie gewohnt ein paar Informationen:

Das hochaufragende Eckhaus an der Klagbaumgasse wurde 1912/13 nach Plänen von Arthur Baron (1874-1944) erbaut. Es ist in Form des Heimatstils gestaltet und besitzt Dekor in der Art der Wiener Werkstätte. Ins Auge fallen vor allem die originellen Balkone. Im Haus wohnte von 1913 bis 1934 der Architekt Josef Frank, an den eine Gedenktafel erinnert. Dass Architekt Frank hier so lange wohnte überrascht ein wenig, dürfte der Stil dieses Hauses doch so ganz entgegen seinen Vorstellungen von Architektur gewesen sein. Josef Frank schuf zusammen mit Oskar Strnad die „Wiener Schule der Architektur“, die ein eigenes Konzept der Moderne entwarf. Er war auch Hauptverantwortlich für die Gestaltung der Werkbundsiedlung: https://www.atkultur.at/die-werkbundsiedlung-in-wien-hietzing/

Die auffallenden Eckbalkone in patiniertem Kupfer.

Weiteres Motiv an der Wiedner Hauptstraße.

Das Haus mit Blick in die Klagbaumgasse.

Auch hier gibt es zwei Figurenmotive mit „Baldachin“.

16. Mai 202217. Mai 2022Allgemein

Bericht über eine Ausstellung in der Schellinggasse

Diesmal ein spontaner Bericht über eine temporäre Ausstellung:

Kultur abseits vom Mainstream. Interessante Begegnungen in einem zwischengenutzten Schulgebäude.

Im Eingangsbereich mit der gemalten Kassettendecke und der Installation: Visuelle Raumskulptur von Billi Thanner und Resa Lut: Portal zu einem 30000 Lichtjahre entfernten Raum! Spuren im Sternenstaub saugen ins Zentrum der Milchstraße in beständiger Expansion. Du wirst zum Zentrum und siehst wie alles aus Dir selbst entsteht.

Der erste Ausstellungraum hier mit Arbeiten von Mathias Hanin, Amiko Kamikaze und Christian Eisenberger

o.T. . Arbeit in Mischtechnik, 2014, Christian Eisenberger

Subkultura: there will be war; Mischtechnik, 2022, Amiko Kamikaze

Installation aus Traktor- und Autoreifen, Metall; 2022, Mathias Hanin

Gegenblick in dem Raum. hier Arbeiten von Georg Kubla, Sophie-Luise Passow, Christian Eisenberger und Begi Guggenheim

Dead Rabbit, Mischtechnik 2022, George Kubla

Längsblick in dem Raum; rechts als Gegenüberstellung zu den jungen Künstlern: drei Arbeiten von Soshana (1927-2015)

von rechts nach links: Everything melting, 1988, Without title, 1952 und Walking in the rain, 1964; alle drei Arbeiten von Soshana (1927-2015) weiteres über das Werk von Soshana unter: https://www.soshana.net/

der zweite Ausstellungsraum: hier Arbeiten von Martin Grandits, Mathias Hanin und Begi Guggenheim

Gegenblick in dem Raum. links im Vordergrund und an der Wand rechts: Arbeiten von Soshana

Mastigias, verschiedene Materialien, 2019; Begi Guggenheim

links vier Arbeiten von Soshana (1927-2015) rechts: Eisenbrecher 1/3, Mischtechnik, 2022; Amiko Kamikaze

der dritte Ausstellungsraum wird dominiert von einer video performance: The Hermaphrodites‘ wedding, 2020 Videoinstallation, Mariya Vasilyeva weitere Arbeiten von, Mathias Hanin, Martin Grandits und Sophie-Luise Passow

Gegenblick in dem Raum: von links nach rechts: Sunflower, Öl und Hasenleim auf Leinwand, 2021 Martin Grandits, auf der Flucht, Kaltnadelradierung, 2020, Sophie-Luise Passow, Sunflower, Öl und Hasenleim, 2021, Martin Grandits, Alone in the Dark, Acryl auf Leinwand, 1990, Soshana (1927-2015) o.T., Installation – Kupferrohr – verchromt und Stahlbeton, Mathias Hanin o.T. Mischtechnik, 2022, Amiko Kamikaze, Portrait, Strichätzung, 2020, Sophie-luise Passow

Sunflower, Öl und Hasenleim auf Leinwand, 2021 Martin Grandits,

das historische Stiegenhaus des Schulgebäudes

Gang und Stiegenaufgang in dem Gebäude aus dem Jahr 1885.

16. Mai 202216. Mai 2022Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Der Ehrbar-Saal im 4. Bezirk

Der Ehrbarsaal in der Mühlgasse 28 im vierten Bezirk ist einer der ältesten Konzertsäle in Wien.

Der Ehrbarsaal wurde 1877 vom Klavierfabrikenten Friedrich Ehrbar (1841-1905) in seinem Palais in der Mühlgasse 28-30 eingebaut. Ausgestaltender Architekt des Konzertsaales ist Julius Schrittwieser (1835-1883) der unter Anderem bei der Ausstattung der Hofoper im Büro Siccardsburg und Van der Nüll mitgearbeitet hatte.

In dem Blick nach hinten sieht man, an der Galerie, dass die Renovierungsarbeiten noch im Gange sind. Die Galerie wurde 1911 eingebaut um die Kapazität des sehr beliebten Konzertsaales zu erhöhen.

Blick auf den zentralen Eingang / Ausgang des Saales.

Das Palais Ehrbar an der Adresse Mühlgasse 28 wurde 1876-77, geplant von Architekt Ferdinand Berehinak (1863-1927), errichtet. Der anschließende Baukörper, in dem auch ein Zugang zum Saal liegt, gehört zum Komplex dazu.

Die Mittelachse des Palais mit Portal, Balkon, dem Firmensignet und darüber ein von Greifen getragenes Wappen.

Der Eingangsbereich etwas näher aufgenommen.

Das Vordach im Eingangsbereich. Hier ist erkennbar, dass die Bechstein-Stiftung den Saal jetzt übernommen hat. Bechstein ist eine deutsche Klaviermanufaktur.

Das Firmenschild (hier konnte ich den Kabeln nicht ausweichen).

Der reich verzierte Bereich um den Balkon.

Eine Lyra als musikalisches Symbol in der Fassade.

Portrait eines Kopfes an einem Pilaster.

Interessantes Gesicht an den Fensterumrahmungen.

Der offizielle Eingang zum Konzertsaal ist bereits wunderschön renoviert.

Aufgang im Eingang zu einem Nebenstiegenhaus.

Gegenblick im feudalen Eingangsbereich zu zum Haustor.

Die Garderobe mit Blick Richtung Stiegenhaus.

Garderobe mit Blick Richtung Ausgang / Eingang.

26. April 20227. Mai 2022Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Das Kosmoskinohaus am Siebensternplatz

Das Haus Siebensterngasse 42-44, im siebenten Bezirk, ist manchen noch bekannt als Kosmos-Kino-Haus, da hier ein Kino betrieben wurde. Neben der Wohn- und Büronutzung gibt es hier aktuell das Kosmos Theater und einen Supermarkt.