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29. Januar 202329. Januar 2023Allgemein, Ausstellung, eigene Beiträge

Jakob, Rudolf und Franz Alt in der Albertina

aus der Ausstellung: Jakob Alt (1789-1872) Vater und die Söhne: Rudolf von Alt (1812-1905) und Franz Alt (1821-1914) in der Albertina. nur noch bis 5. 2. 2023

Blick auf Wien von der Spinnerin am Kreuz; Jakob Alt 1817

Doppelbild: das alte und das neue Opernhaus

das Kärntnertor und Wiener Ringstraße beim Schwarzenbergplatz

Wiener Ringstraße beim Schwarzenbergplatz; Franz Alt, 1873 (Palais von Ludwig Viktor (Luziwuzi) des Bruders von Kaiser Franz Joseph)

Rathausplatz; Franz Alt, 1873 unerwähnt, das Parlamentsgebäude ; im Vordergrund der Volksgarten

der Alte Burgplatz in Wien; Franz Alt, 1873 (vor der Errichtung der“Neuen Burg“)

der Neue Burgplatz Wien – Projekt; Franz Alt, 1873 zeigt das ehrgeizige Projekt der Kaiserforums von Maria Theresien Platz bis zum Burgtor mit den beiden „Flügeln der „Neuen Burg“

Panorama Wien mit der egulierten Donau; Franz Alt, 1870er Jahre

Die Eisengießerei Kitschelt in der Skodagasse in Wien; Rudolf von Alt, 1903

der Blaue Salon in der Wiener Hofburg; Rudolf von Alt, 1873

Blick aus dem Fenster des Ateliers des Künstlers im 19. Bezirk; Jakob Alt; 1836

Dachstein vom vorderen Gosausee; Rudolf von Alt 1840

Das Kapuzinerkloster bei Amalfi; Jakob Alt, 1837

28. Januar 202328. Januar 2023Allgemein, Ausstellung, eigene Beiträge

Ruth Baumgarte (1923-2013) in der Albertina

Wie immer wieder, bringen die „Nebenausstellungen“ in der Albertina bemerkenswerte Entdeckungen. Diesmal die Malerin Ruth Baumgarte aus Deutschland.

Eindrücke der farbkräftigen Bilder in dem Saal

7. Januar 20237. Januar 2023Allgemein, Ausstellung, eigene Beiträge

Jean-Michel Basquiat in der Albertina

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) ist eine einzigartige Erscheinung in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung im Untergeschoß in der Albertina umfasste eine große Werkauswahl. Hochinteressant auch die Auseinandersetzung mit dem Thema dunkelhäutiger Kunstschaffender in den USA.

Basquiat ist kaum einzuordnen. Er ist ein Solitär. In einer mittelständischen Einwandererfamilie aufgewachsen, befasst er sich früh mit Zeichnen und Malen und wird auch von den Eltern gefördert.

Sein Werk ist dominiert von der Auseinandersetzung mit der Diskriminierung Dunkelhäutiger in den USA.

Immer wieder verwendet er Comics als Stilmittel für seine Arbeiten.

Auch Texte und Symbole (wie etwa die Krone) finden in seiner Arbeit breiten Platz.

Ein Arrangement aus Malerei auf zusammengebastelten Fundstücken.

Hier ist mir der klassische Rahmen als Kontrast zu der Darstellung besonders aufgefallen, (Wann der dem Bild hinzugefügt wurde, weiss ich nicht.)

Motive aus der Kultur seiner Vorfahren aus Afrika.

Dieses Werk stammt aus der zeitweiligen Zusammenarbeit mit Andy Warhol. (Basquiat war in der Kulturszene New Yorks anerkannt.)

Die anatomisch angehauchten Bilder rühren teils aus der Auseinandersetzung mit einem Anatomiebuch als er in seiner Kindheit nach einem Unfall im Spital war.

Hier diente eine alte Türe als Malgrund wobei sich die Arbeit an der Struktur der Unterlage orientiert. Basquiat ist im 28. Lebensjahr an einer Überdosis von Drogen gestorben.

6. Dezember 20226. Dezember 2022Allgemein, eigene Beiträge

Hommage an Nikolaus Harnoncourt geb. am 06. 12. 1929

Meine Hommage an einen berühmten NIKOLAUS. Der am 06. 12. 1929 geborene Johann Nikolaus Harnoncourt, trug den Namen Nikolaus eigentlich als zweiten Namen, aber aus Anlass des Geburtstages wurde es sein Rufname. Nikolaus Harnoncourt (1929-2016) wurde zu einem der ganz wesentlichen Erneuerer der musikalischen Aufführungspraxis. (aus meinem Archiv)

Nikolaus Harnoncourt an seinem Cello von Andrea Castagneri (um 1800)

Der von Nikolaus Harnoncourt gegründete Concentus Musicus an einem seiner ersten Aufführungsorte im Kuppelsaal des Palais Schwarzenberg. (Alice Harnoncourt, Josef de Sordi, Hermann Höbarth, Kurt Theiner, Leopold Stastny, Hans Pöttler, Nikolaus Harnoncourt, Jürg Schaeftlein)

Hier im kleinen Ensemble mit Peter Ronnefeld (Cembalo) und Leopold Stastny (Traversflöte) im Marmorsall des Palais Schwarzenberg.

Eine frühes Ensemblefoto des Concentus Musicus. v l.: Josef de Sordi, Nikolaus Harnoncourt, Alice Harnoncourt, Herbert Tachezi, Peter Schoberwalter, Eduard Hruza, Kurt Theiner, Walter Pfeiffer, Jürg Schaeftlein, und Milan Turkovic; vorne sitzend: Leopold Stastny und Paul Hailperin

Hier im Kostüm anlässlich von Filmaufnahmen in Laxenburg mit Werken von Heinrich Ignaz Franz Biber

Nikolaus Harnoncourt mit Sänger Richard Holm und Regisseur Federik „Rico“ Mirdita zu Proben der ersten Opernproduktion des Concentus Musicus im Theater an der Wien. Il Ritorno d’Ulisse 1971

30. Oktober 202230. Oktober 2022Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Die Orgeln im Stephansdom in Wien

Diese Gestaltung erinnert an die 50er Jahre. Tatsächlich ist es die restaurierte Gestaltung der Kauffmann-Orgel von 1960.
Die den Prospekt tragenden Engel schuf der Osttiroler Bildhauer Josef Troyer (1909-1998).

Blick im Stephansdom zum Orgelchor mit der Riesenorgel. Die Bezeichnung „Riesenorgel“ ist für die Orgeln auf dem Orgelchor seit der Errichtung der Walcker-Orgel aus dem Jahre 1886 gebräuchlich. Er rührt allerdings von der Lage am „Riesentor“ her und hat nicht direkt mit der Größe des Instrumentes zu tun.

Nachdem die Kauffmann-Orgel aus der Nachkriegszeit seit 1991 wegen vielfältiger Mängel nicht mehr bespielt werden konnte, wurde seit 2010 in mehreren Initiativen, Status und Möglichkeiten der Instandsetzung geprüft. 2017 erfolgte die Beauftragung des Neubaues durch die Firma Rieger, der 2020 fertiggestellt werden konnte.

Die beauftragte Firma Rieger Orgelbau aus Vorarlberg baute das Instrument unter Verwendung bestehenden Materials komplett neu auf. Ein paar statistische Daten: Das Instrument hat 130 Register mit 8588 Pfeifen auf vier Manualen und Pedal. Sie ist damit die größte Orgel Österreichs.

Der zentrale, bewegliche Spieltisch kann neben der Riesenorgel auch dieses Instrument einzeln oder kombiniert erklingen lassen. Hier im Hintergrund die Rieger Orgel die 1991 erbaut wurde.

Dieses Instrument wurde rechts vor dem Querschiff errichtet. Sie wird Dom-Orgel (da sie von 1991 bis 2020 die Hauptorgel im Dom war) oder Chor-Orgel genannt. Sie ist für Liturgien und Konzerte ausgelegt. Direkt daneben befindet sich der stufenartige Aufbau für den Chor, womit beste Voraussetzungen für das gemeinsame Musizieren gegeben sind.

zur Chor-Orgel: RIEGER ORGELBAU, SCHWARZACH (ÖSTERREICH), 1991; 4 Manuale, 55 Register, 4028 Pfeifen; Eine der größten Orgeln Österreichs mit mechanischer Spieltraktur und mechanischen Koppeln, mechanischer Registertraktur mit integrierter elektrischer Betätigung, d.h. die Orgel ist rein mechanisch zu registrieren, nur bei Verwendung der Taster bzw. der elektronischen Setzeranlage greifen elektrische Motoren in die mechanische Registertraktur ein. DISPOSITION Stimmung: gleichschwebend temperiert a1 = 441,4 Hz bei 15°C Raumtemperatur

Der hochmoderne Spieltisch. Man kann dem Organisten, etwa bei Konzerten, beim Spiel direkt zusehen.

Diese dritte Orgel ist so ausgelegt, dass sie, mittels elektrischem Hubstapler im Kirchenraum bewegt, und dort positioniert werden kann, wo sie gerade gebraucht wird. Das Instrument, auch Haydn-Orgel genannt, wurde im Haydn-Jahr 2009 von der Orgelbaufirma Rieger erbaut. Es weist zwölf Register, mit zwei Manualen und Pedal auf. Darüberhinaus verfügt der Dom noch über eine Truhenorgel von Jens Steinhoff aus dem Jahr 2005, die hier nicht im Bild dargestellt ist.

zur Haydn-Orgel: RIEGER ORGELBAU, SCHWARZACH (ÖSTERREICH), 2009; 2 Manuale, 13 Register; Das Instrument ist fahrbar und kann bei Gottesdiensten, die nicht am Hauptaltar stattfinden, direkt bei der feiernden Gemeinde positioniert werden. Zudem steht das Instrument für kleinere Besetzungen und als Continuo- bzw. Solo-Instrument bei Hochämtern und Konzerten zur Verfügung. DISPOSITION Stimmung: gleichschwebend temperiert a1 = 441,4 Hz bei 15°C Raumtemperatur

Blick von der Orgelempore rechts in den Kirchenraum.

Blick linksseitig unter der Orgel heraus.

zur Riesenorgel: RIEGER ORGELBAU, SCHWARZACH (ÖSTERREICH), 2020; 5 Manuale, 130 Register, 8588 Pfeifen; Beim verheerenden Dombrand im April 1945 verbrannte auf der Westempore von St. Stephan die Riesenorgel (90 Register) der Firma Eberhard Walcker aus dem Jahr 1886. 1960 wurde an dieser Stelle die vom Wiener Orgelbauer Johann M. Kaufmann erbaute neue Riesenorgel (125 Register) geweiht, die aber nur rund 35 Jahre spielte und dann lange Zeit als stummes Wrack außer Betrieb war. Durch Rieger Orgelbau wurde dieses Instrument 2017-2020 unter Verwendung alter Pfeifen und unter Beibehaltung des Aussehens von 1960 völlig neu konzipiert und mit neuer Technik ausgestattet. Vom mobilen Generalspieltisch aus können die Riesenorgel und die Chororgel im Musikbereich des südlichen Seitenschiffs gemeinsam gespielt werden. DISPOSITION Elektrische Spiel- und Registertraktur Floating Manuals Stimmung: gleichschwebend temperiert a1 = 442 Hz bei 15°C Raumtemperatur

23. Oktober 202223. Oktober 2022Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Wieder da! Der Neue Markt mit Donnerbrunnen.

Er ist wieder da! Der Neue Markt (in früheren Zeiten auch einmal Mehlmarkt) mit dem Donnerbrunnen. Nach über drei Jahren, in denen hier Baustelle war ist der Brunnen wieder Zentrum des jetzt neu gestalteten Platzes.

Im Volksmund wird er einfach Donnerbrunnen genannt, nach dem Gestalter Georg Raphael Donner (1693-1741). Der Brunnen wurde 1737-39 errichtet. Der eigentliche Name ist Providentiabrunnen, nach der zentralen Figur der Providentia (lateinisch = Fürsorge, Vorsorge). Sie steht für die sichere Wasserversorgung der Stadt. Die Figuren wurden von Georg Raphael Donner als Modelle gestaltet und von Johann Nikolaus Moll (1676-1754) in einer Blei-Zink-Legierung gegossen.

Um die „Providentia“ gruppert sind vier Putti mit 4 typischen Flussfischen: Hecht, Huchen, Karpfen und Wels.

Weiterer Putto mit der Inschrift bezüglich des Nachgusses der Figuren im 19. Jahrhundert.

Der Donnerbrunnen ist um die Mittagszeit in der Sonne und zieht Touristen und Anrainer zum Verweilen auf den Stufen, auf dem weitgehend verkehrsfreien Platz, an.

Detail der ersten der Figuren am Rand des Bassins, die vier Flüsse darstellen.

Diese Figur mit Wasserkrug stellt die Ybbs dar.

Ein dritte Anischt dieser Figur, die durch ihre Verdehung aus keiner Blickrichtung komplett erfasst werden kann.

Dieser kräftige alte Fährmann stellt die Enns dar.

Sie ist mit Ruder am Bassinrand sitzend dargestellt.

Besonders dynamisch die Figur die die Traun darstellt. Ein mit Dreizack auf Beute lauernder Fischer.

Traun und Ybbs mit einem Putto der Mittelgruppe.

Der gesamte Brunnen von der Plankengasse aus gesehen. Im Vordergund links die Figur der Traun und rechts die der March. Der Providentia-Brunnen gilt als eine der bedeutendsten historischen Brunnenanlagen Europas.

13. Oktober 202214. Oktober 2022Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

ÖRK Blutspendezentrale / Chr.W. Gluck-Haus

Wiedner Hauptstraße 30 – 34 in Wien Wieden ist heute die Blutspendezentrale des Roten Kreuzes.

Davon stellt die Nr. 32 das Wohn – und Sterbehaus des Komponisten Christop Willibald Gluck dar.

Dieser Zwiebelturmerker ziert das vorspringende Haus in der Wiedner Hauptstraße 30. Tatsächlich wurde er erst im 19. Jahrhundert dem Haus hinzugefügt. Dabei wurde offenbar sehr auf eine Anpassung der Gestaltung geachtet. Im 19. Jahrhundert waren nach außen öffnende Fensterflügel unüblich.

Das Haus selbst wurde 1790 errichtet. Es ist schön restauriert, wobei der einheitlich wirkende Zustand aus sehr unterschiedlichen Zeiten stammt.

Die Kunst-Galerie passt homogen in das Ambiente.

Das Haustor mit Steineinfassung und wunderbarem Fensterdetail darüber.

Ende der Neunzehnachtzigerjahre wurded die Häuser Wiedner Hauptstraße 30 -34 vom Roten Kreuz erworben. Neben der historischen Straßenfront reicht die Liegenschaft weit in den Häuseblock hinein, was die Möglichkeit bot neben der liebevollen Erhaltung der Substanz an der Straße dahinter die Infrastruktur für die moderne Blutspendezentrale zu schaffen. Hier der Blick durch die Gewölbe der Hofeinfahrt mit den modernen Garagen dahinter.

Die drei Gebäude: Wiedner Hauptstraße 34 (nur links angerissen, 32 (das Gluckhaus) und 30, das mit dem Zwiebelerker.

Das Portal des schön restaurierten „Gluckhauses“.

Der Hof des Hauses wurde mit einem Glasdach als innere Erschließungsfläche nutzbar gemacht. Es ist der Zugang zum angebauten Blutspendebereich.

Originalwappen eines ursprünglichen Rotkreuzhauses.

Gedenktafel zur Neunutzung und Pflege des historischen Erbes.

Die Ansicht von der Hofseite, mit dem Garagekomplex und dem eingeschoßigen Bau der Blutspendezentrale.

Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787) wurde als erstes von neun Kindern eines Försters in der Oberpfalz geboren. Sein Vater wurde schließlich Forstmeister des Fürsten Philipp Hyazinth von Lobkowitz in Eisenberg. Am fürstlichen Hof wurde viel musiziert und Christoph Willibald, der vorgesehen war, in den väterlichen Beruf einzusteigen, fand Gefallen an der Musik und lernte mehrere Instrumente. Als junger Mann brach er auf und gelangte über Prag und Wien nach Mailand, wo er von Giovanni Battista Sammartini zum Komponisten ausgebildet wurde. Bald hatte er mit seinen Opernkompositionen großen Erfolg. Schließlich wurden Paris und Wien, wo er zum Hofkompositeur ernannt wurde, seine Wirkungsstätten. 1750 heiratete er Maria Anna Bergin (die Tochter eines Wiener Handelsmannes) in Wien. 1756 wurde Gluck von Papst Benedikt XIV. nach einer Aufführung eine Komposition in Rom zum Ritter des Goldenen Sporns erhoben. Seit dieser Zeit verwendete Gluck den Titel „Ritter von Gluck“ oder „Chevalier de Gluck“. 1784 erwarb Maria Anna von Gluck das Haus an der Wieden. Hier lebte er dann bis zu seinem Tod 1787. Im Garten des Hauses befand sich ein heute nicht mehr existierendes Komponierhäuschen. Reproduktion eine Gluck-Gemäldes aus dem Kunsthistorischen Museum: 1775 Joseph-Siffred Duplessis (1725-1802)

Einer der Räume des Gluck-Hauses in Ausstattung die einen Eindruck der damaligen Zeit repräsentiert.

Dieser Raum ist weitgehend in der Ausformung der Gluck-Zeit rekonstruiert. Er dient als Besprechungsraum. Die Möblierung hat keinen historischen Hintergrund.

Die Spiegelfont zwischen den Fenstern soll historisch auf die Zeit Glucks zurückgehen.

Der Bretterboden, der mit Malerei in Richtung Sternparkett gestaltet ist, stellt auch eine Restauration nach gefundenen Spuren dar.

Die Fenster sind mit Holzflügeln verdunkelbar, was auch ein zusätzlicher Wärmeschutz im Wintergewesen sein muss.

Diese Türe führt zu einer eindrucksvollen Wendeltreppe.

Hier geht die Spindel in einSteingeländer über.

Sämtliche Öfen wurden von Gang aus beheizt. Auch diese Metall-Kamintüren sind liebevoll restauriert.

In einem der Räume wurde Reste einer alten Wandmalerei freigelegt.

Rekonstruktion des Klos aus der Gluckzeit. (Hier wurde kein Wert auf aktuelle Verwendbarkeit gelegt.)

Das Denkmal von Christoph Willibal Gluck direkt neben der Karlskirche an der Argentinierstraße.

24. September 202224. September 2022Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

der Kreuzherrenhof hinter der Karlskirche

Der monumentale palaisartige Bau umfasst den gesamten Häuserblock: Kreuzherrengasse, Hoyosgasse, Gußhausstraße, Argentinierstraße.

Diesmal gehe ich vom Detail zum Größeren. Wunderschön restauriertes Dekorelement aus dem Portalbereich.

Das Symbol der Kreuzherren, bzw. des Ritterordens der Kreuzherren mit dem Roten Stern.

Über dem Portal steht eine Figur mit Baldachin.

de gesamte Ansicht der Portalgestaltung in der Kreuzherrengasse 1

das sind die beiden Inschriften, die seitlich angebracht sind.

Das Gebäude wurde 1897, von den Brüdern Karl Mayreder (1856 – 1935) und Julius Mayreder (1860 – 1911) geplant, errichtet.

Die Gestaltung des zentralen geschwungenen Tympanons.

Die Ausblildung des seitlichen Traktes an der Argentinierstraße. Interessanterweise war der junge Adolf Loos (1870 – 1933) in der Bauplanung mit beschäftigt. Das kann man sich bei seiner späteren Gegenposition zur dekorativen Architektur fast nicht vorstellen.

An der Balkonkonsole eine Groteske, die den klassizistisch barockisierenden Eindruck komplettiert.

24. September 202229. September 2022Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

die Hundsturmer Kapelle im 5. Bezirk

Fast unauffällig steht diese Kapelle an der Ecke des Bruno Kreisky Parks an der Schönbrunnerstraße. Sie ist ein Überbleibsel von ursprünglich 18 Lilienwallkapellen (auch Linienkapellen genannt). Als Anfang des 18. Jahrhunderts der Linienwall, als äußere Verteidigungsanlage gegen die Türken und Kuruzzen, errichtet worden war, wurde an jedem der Tore eine Kapelle erbaut.

Gesäumt wird der Eingang von zwei Heiligenskulpturen: hier links des Portales der Heilige Joseph mit dem Jesukind

An der rechten Seite der Heilige Rochus.

Die Kapelle wurde 2007 aufwendig restauriert. Das schöne geschnitze Portal, durch dese hässliche Glaskonstruktion gegen Vandalismus geschützt.

Der Innenraum beeindruckt durch edle Gestaltung.

Zentral eine Plastik die den Heiligen Nepomuk darstellt, dem alle Linienwallkapellen geweiht waren.

Detail der Plastik die um 1758 entstanden ist. Den Gestalter konnte ich nicht identifizieren.

Leicht seitlicher Blick in die Kapelle. Bei der Restaurierung wurden, unter einer Tüncheschicht gut konserviert, Freskenmalereien von Franz Anton Maulbertsch entdeckt und freigelegt. Da die Kapelle auf dem Weg von der Hofburg nach Schönbrunn liegt und daher wiederholt von Maria Theresia besucht wurde, veranlasste sie diese exklusive Gestaltung.

Maulbertsch ist ein Meister der „Scheinarchitektur“. Die Grenze von wirklich plastischer Gestaltung und mit dreidimensionaler Wirkung gemalter Zirelemente ist nur bei ganz naher Betrachtung zu erkennen.

Hier noch ein Blick auf das zweite Kapellenfenster mit umrahmender Gestaltung.

Originell: hinter dem Altarbereich, ist die Sakristei, wo neben einer Regenrinne ein Deckenloch ist, durch das das Glockenseil geführt ist. (Ich habe mich nicht getraut das Geläut auszuprobieren.)

Blick aus dem Bogen von der Sakristei zum Portal.

11. September 202224. Oktober 2022Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Kirche und Orgel des Franziskanerklosters

Das Wiener Franziskanerkloster wurde 1451 auf Initiative des heiligen Johannes Kapistran (*1386‒†1456) gegründet und von Kaiser Friedrich III. mit dem Haus des ehemaligen Frauenklosters St. Theobald bestiftet, welches 1529 bei der Belagerung Wiens durch die Osmanen abbrannte. 1589 erhielten die Franziskaner das ehemalige Kloster der Büßerinnen zu St. Hieronymus und bauten Kirche und Kloster neu auf.