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2. März 20222. März 2022Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Das Haus „Portois & Fix“ in der Ungargasse

In der Ungargasse 59-61 steht es. Das „Haus Portois & Fix“, auch „Max Fabiani-Haus“ genannt. Aber was hat es damit auf sich?

Dieses markante Haus in der Ungargasse wurde für die Firma Portois & Fix, die in der Möbelherstellung und der Innenausstattung tätig war um 1900 errichtet. Es ist das erste Werk von Architekt Max Fabiani, (1865-1962) der ein Schüler von Otto Wagner war.

Fenster und Fassadendetail: Das Haus wurde 2 Jahre nach dem Majolikahaus von Otto Wagner erbaut. Beiden gemeinsam ist die abgesetzte Sockelzone und die fliesenbelegte Fassade in den Obergeschossen. Während Otto Wagner mit verzierten Fliesen arbeitet, setzt Fabiani auf ein Muster durch die Anordnung der unterschiedlich getönten, einfärbigen Quadratfliesen.

Fensterdetail. Auffallend die braun gefärbten Rahmenflisen die mit dem Grün harmonieren. Darüber die Abdeckung der Rolläden, in aus genietetem Kupferblech nachgebildeten Stoffwellen.

Den oberen Abschluss der Fassade bildet eine wellenförmiges Sims mit Traufgitter. Dahinter kann man die Fenster des Dachgeschoßes erkennen.

Das Eckdeatil zeigt den gerundeten Dachquerschnitt und die elegante Ecklösung des Traufgitters. In den Fliesen kann man die Jahreszahl der Erbauung finden MCM also 1900 erkennen. Pixelschrift zur Jahrhundertwende.

die originale Leuchtenlösung an der zweigeschoßigen Sockelzone.

Schönes unteres Abschlussdetail der Auslagenverglasungen.

im Stiegenhaus. Elegant gestaltet mit Naturstein, Fliesen und fein relieffiertem Putz.

Die Stufen schwingen sich, im natürlich hell erleuchteten Stiegenhaus, hinauf.

Hohe planerische und handwerkliche Qualität in der Ausführung.

Hier finden naturnahe Pastelltöne zu einer besonderen Harmonie.

Stiegenhausblick im obersten Stock. Liftkabine und Handläufe in Holz, gestrichene Metallkonstruktion mit feinem Dekor, – nicht überladen – und der fein stukturierte Putz strahlen Harmonie aus und man ist angeregt dieses Stiegenhaus zu Fuß zu durchschreiten.

Unmittelbar vor dem Verlassen des Hauses. – oder möchte man doch noch etwas verweilen?

23. Februar 202223. Februar 2022Allgemein, Architektur, Ausstellung, eigene Beiträge

Das Naturhistorische Museum in Wien

das Naturhistorische Museum wurde im Zuge der Ringstraßenbebauung, gemeinsam mit dem, im Wesentlichen baugleichen, Kunsthistorischen Museum, geplant von Gottfried Semper und Carl Hasenauer errichtet. Die Fertigstellung des NHM erfolgte 1889 zwei Jahre vor dem KHM.

Das Stiegenhaus ist gestaltet durch das Deckengemälde „Der Kreislauf des Lebens“ und den 12 Lunetten vom Akademischen Maler Hans Canon (1829-1885). In den Nischen an den Pfeilern sind Marmorstatuen bedeutender Forscher und Wissenschaftler angebracht. Von links nach rechts: Aristoteles, Johannes Kepler, Isaak Newton, Carl von Linné, Abraham Gottlob Werner und Georges Cuvier.

In der Mitte des Aufganges befindet sich das Gemälde: „Kaiser Franz I. mit den Vorständen der vier wissenschaftlichen Hofinstitute“.

Franz I. (Franz Stephan von Lothringen, der Gatte von Maria Theresia) war selbst sehr an Naturwissenschaften interessiert und hat eine Sammlung zusammengetragen, die Basis für die Objekte zur Gründung des NHM war.

zentaler Blick über das Stiegenhaus des NHM.

Gegenblick des Stiegenaufganges. Die beiden Statuen an der Stirnseite stellen Jörn Jakob Berzelius und Alexander von Humboldt dar.

Ein paar Hinweise zu diesen Persönlichkeiten:

der achteckige Kuppelraum ist mit allegorischen Darstellungen der Wissenschaften des NHM gestaltet. Hier: Mineralogie, Geologie und Paläontologie.

in diesem Ausschnitt: Botanik, Anthropologie und Ethnographie.

Das Naturhistorische Museum wurde errichtet um den bedeutenden naturwissenschaftlichen Sammlungen der Habsburger eine gebührende „Bühne“ zu schaffen. Die Ausstellungsräume sind anders gestaltet als jene des Kunsthistorischen Museums. Der Saal zum Thema Mikrokosmos.

die größten Tiere der Welt. Die alten Sammlungen entsprechen vielfach nicht mehr einer heutigen wissenschaftlichen Präsentation, sind aber selbst historische Zeitdokumente.

ein Forschungsschiff, steht für die Forschungsreisen, die das Kaiserhaus gefödert und an denen teils Habsburger selbst teilgenommen haben.

Die direkteste Anspielung auf Charles Darwins Theorie ist der sogenannte „Darwin-Fries“ vom österreichische Bildhauer Johannes Benk (1844-1914): ein Affe, der sich selbst auf die Brust deutet, hält einem Knaben den Spiegel vor, doch der Knabe bedeckt seine Augen, weil er sein Spiegelbild und den Affen nicht sehen will. Ein zweiter Affe hinter dem Knaben hält ein aufgeschlagenes Buch mit der Aufschrift „Darwin. Abstammung des Menschen“ in Händen.

Die Säle sind vielfach mit Gemälden von Landschaften mit Bezug zu den Ausstellungsobjekten gestaltet.

Die Entwicklung des Homo Sapiens, mit Darstellungen von Kulturbauten, geistigen und handwerklichen Schöpfungen, des Menschen.

der Sauriersaal, eines der Highlights und Anziehungspunkt für Kinder im NHM.

an der Wand: Gemälde von Fundorten von Mineralien.

Spiel mit der Symmetrie. Im Hintergrund ein Gemälde vom Erzberg in der Steiermark.

15. Februar 202215. Februar 2022Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Die Werkbundsiedlung in Wien Hietzing

Die Werkbundsiedlung in Hietzing ist ein Kleinod der Architekturgeschichte der Zwischenkriegszeit.

Im Umfeld des Bauhaus in Deutschland entstand in Stuttgart 1929 die Siedlung am Weissenhof (auch Werkbundsiedlung genannt) bei der einige der berühmtesten Architekten der Zeit in einer Anlage Planung für zeitgemäße Wohnarchitektur schufen.

Wenig später 1932 entstand die Werkbundsiedlung Wien, im 13. Bezirk im Bereich Jagsschlossgasse/Veitingergasse, die weitgehend dasselbe Konzept mit lokalen Protagonisten der Architekturszene realisierte. Die Meisten von ihnen sind (in Insiderkreisen) auch heute als Wegweiser der österreichischen Architektur bekannt.

Die Siedlung ist überwiegend privat bewohnt, ist aber weitgehend originalgetreu erhalten.

Das Haus in der Veitingergasse an der Ecke Jagicgasse. Architekt: André Lurçat, Paris (1894 – 1970) stellt quasi das architektonische Signet der Siedlung dar.

Blick aus der Woinivichgasse. Eine echte Gartensiedlung. Haus 8/9/10/11 geplant von Josef Hoffmann, Wien Im Hintergrund ist das vorige Objekt zu erkennen.

Haus 12 nach der ursprünglichen Numerierung der Siedlung (aktuell gibt es davon abweichende Straßennummerierungen der Stadt Wien) ist von Josef Frank, Wien, (1885 – 1967) dem Initiator und künstlerischen Leiter der Wiener Werkbundsiedlung geplant. Damit verbunden ist dieses Trafohäuschen, das als Informationsnische gestaltet ist.

Hier ein Bild der Informationstafel der beteiligten Architekten. Die wohl bedeutendsten Österreicher sind neben Josef Frank: Josef Hoffmann, Clemens Holzmeister, Adolf Loos und Margarethe Schütte-Lihotzky; neben diesen wahrscheinlich bekanntesten Namen sind auch weitere Wegweiser die Architektur der Zwischenkriegszeit beteiligt gewesen. Als internationale Größen sind Hugo Häring, Berlin, Richard Neutra, Los Angeles, und Gerrit Rietfeld, Utrecht vertreten.

der Lageplan mit der originalen Nummerierung der Siedlung, wie sie in der Tafel vorher mit den Zuweisungen beschrieben sind. Ziel des Projektes war es in einer Mustersiedlung Grundrisstypologien für zeitgemäßes Wohnen auf kleinem Raum zu entwickeln und Impulse und Anregungen für die Architektur der Zeit zu geben. Wesentlich waren da auch die zugeordneten Grünflächen.

Bei diesen Reihenhäusern sind jeweils zwei gleich gestaltete Objekte vom einem Planer: von rechts: Haus 23/24, Clemens Holzmeister, Wien; Haus 21/22, Eugen Wachberger, Linz; Haus 19/20, Walter Loos, Wien; und das höhere Doppelhaus Haus 17/18, zu Ende der Zeile von: Karl Augustinus Bieber, Eindhoven und Otto Niedermoser, Wien;

Detail der Reihenhäuser mit Garten. Während Josef Frank für das Gesamtkonzept und die künstlerische Leitung zuständig war, gab es auch ein Färbelungskonzept für die Anlage, von László Gábor (1895–1944), Maler und geschäftsführender Sekretär des Werkbundes.

Ein weiters Reihenhausdetail. Bauherr war die städtische Wohnbaugesellschaft Gesiba unter Generaldirektor Hermann Neubacher, dem Präsidenten des Österreichischen Werkbundes. Bei der Eröffnung am 4. Juni 1932 sprachen Bundespräsident Wilhelm Miklas und Bürgermeister Karl Seitz.

Planer von Haus 69/70 an der Jagdschossgasse ist Helmut Wagner-Freynsheim, Wien

Haus 63/64 von Arthur Grünberger, Hollywood

die Anlage befindet sich in sehr gut restauriertem Zustand, wie hier gut zu erkennen ist.

Hier Eindrücke von der kleinen „Plaza“ im Zenrum der Anlage. Haus 49/50 51/52; Adolf Loos , Wien, (Mitarbeit: Heinrich Kulka, Wien)

ein weiterer Blick: Haus 49/50 51/52; Adolf Loos , Wien, (Mitarbeit: Heinrich Kulka, Wien)

Haus wie vor, im Hintergrund dunkelgelb: Haus 48; Hans Adolf Vetter, Wien; Die Häuser sind an sich eher unspektakulär. Das Besondere liegt im zetlichen Kontext, der Konzeption der ganzen Anlage und in den unterschiedlichen architektonischen Konzepten.

Blick die Zeile der zuletzt gezeigten Häuser entlang. Am linken Bildrand: Haus 61/62; Margarete Schütte-Lihotzky, Wien-Moskau; Haus 57/58; Max Fellerer, Wien

Haus 39/40; Oswald Haerdtl, Wien; an der Ecke Jagdschlossgasse / Veitingergasse

aus dieser Blickrichtung sieht diese Eckausbildung fast turmartig aus; das ist ein perspektivischer Effekt. Gut zu erkennen sind die handwerlichen Details bei Geländern und Fenstern.

Hier derselbe Baukörper mit Blick entlang der Veitingergasse.

Gegenblick die Veitingergasse entlang. Im Vordergrund Haus 29/30; Walter Sobotka, Wien

nähere Informationen: https://www.werkbundsiedlung-wien.at/ hier gibt es eine wirklich aussergewöhnlich ausführliche Dokumentation mit Plänen und historischen Berichten.

12. Februar 202212. Februar 2022Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

die Villa Wustl in Wien Hietzing

Auf diesem Grundstück mit Doppeladresse: 1130 Wien Hietzinger Hauptstraße 38-40 bzw. Auhofstraße 13-15 steht die Villa Wustl. Diese wurde 1912-1914 nach Plänen von Architekt Robert Oerley für den Industriellen Richard Wustl als großbürgerliche Villa errichtet. Heute steht sie unter Denkmalschutz, wurde aber in einzelne Wohnungen aufgeteilt.

Wenn die Bäume wenig belaubt sind, kann man die Struktur des Baues erkennen. der mächtige Kubus wird gleichsam mit der Dachstruktur verschnitten, was eine Art Attikageschoß ergibt. Oben wird das Dach durch eine Laternenkranzartige Veranda geöffnet.

Auf der Sockelzone mit Rustikastruktur setzen Säulenstrukturen an. Kleinformatige gebauchte als Geländer und großformatige tonnenförmige als Balkonsäulen. Gleich ist denen eine feine wabenartige Strukturierung.

Bei diesem Gebäude ist jedes Detail durchdesignt.

Die Front zur Auhofstraße mit überdachtem Eingangsbereich. Wer weiss, wo er diese Schalen schon gesehen hat?

Diese Schalen sind ident mit den beiden Schalen vor der Secession. Diese wurden von Architekt Robert Oerley 1876 -1945 entworfen, der Mitglied und zeitweilig Präsident der Secession war.

etwas entferntere Blicke geben ein besseres Bild auch der Dachstruktur.

4. Februar 20224. Februar 2022Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

im Unteren Belvedere in Wien

Eindrücke im Bereich des Unteren Belvedere in Wien. Es war die Sommer-Residenz des Prinzen Eugen. Er hatte das Grundstück mit einem Gebäude, knapp außerhalb der damaligen Stadtmauern, angekauft. Er ließ das Gebäude von Lucas von Hildebrandt 1714-16 zum Sommerpalais mit Gartenanlage umbauen. Die Anlage wurde zu Repräsentationszwecken um das Obere Belvedere und den großen Barockgarten erweitert. Fertigstellung 1723. Links ist die alte Orangerie, rechts das Schloss.

Die Orangerie des Unteren Belvedere. (Exotische Pflanzen gehörten damals zu den edlen Hobbies der adeligen Gesellschaft.) In der Mitte die Brunnnennische. Die Orangerie ist aktuell der Haupt-Ausstellungs-Bereich des Unteren Belvedere.

Der barocke Brunnen im Kammergarten zentral in der Fassade der Orangerie.

Im Winter ohne Wasser. Die Figuren an der muschelförmigen Brunnenschale.

die Altanten, die die Brunnenschale tragen.

feudales Schmiedeeisen-Portal zwischen dem großen Barockgarten und dem Kammergarten vor der Orangerie.

Der Groteskensaal: Dieser für die Zeit typische Ausstattungsstil in der Sala terrena (ebenerdiger Saal). Die Malereinen des Augsburgers Jonas Drentwett stellte an der Decke des Groteskensaals die vier Jahreszeiten und in den Ecken die vier Elemente dar.

Die fensterlosen Wände zeigen die Schmiede des Vulkan …

… sowie die drei Grazien, Verkörperung der Prinzipien des Männlichen und des Weiblichen. Die Malereien sind größtenteils original erhalten.

Detail aus der Groteskenmalerei, die durchaus als Brücke zum Werk Dalis (der aktuellen Ausstellung) gesehen werden kann.

Die Marmorgalerie im Unteren Belvedere liegt im westlich Trakt des Schlosses mit Zugang zum Kammergarten. Der Saal mit Marmorboden und Marmor-Applikationen an den Wänden, weist reiche Stukkatur auf und 7 bogenförmige Nischen mit Statuen.

Die Marmorstatuen stammen vom italienischen Barockbildhauer Domenico Parodi (1672 – 1742).

Die Figur vollformatig aufgenommen. Ich konnte keine Erklärung zu den einzelnen Darstellungen finden.

Die Figur in der mittleren Nische der Längsseite.

Hier nochmals eine Darstellung mit der ganzen Nische deren Viertelkalotte mit einer muschelähnlichen Struktur gestaltet ist.

Längsblick durch den Saal. Links geht es zum Kammergarten. An der Front sind große Spiegel angebracht.

Spiegel im Spiegel wird zu einer endlosen Sequenz, da beide Strinseite idente Spiegel aufweisen.

Dieses Zeitdokument des Saales weist auf historische Figuren hin die ursprünglich hier ihren Platz fanden. Diese wurden allerdings schon 1735 verkauft und durch weitere Skulpturen von Domenico Parodi ersetzt, was dem jetzigen Zustand entspricht.

Detail der Malerei im Goldenen Kabinett. Nach dem Tod des Prinzen Eugen verkaufte seine Nichte das Schloss an den Hof unter Maria Theresia. Damals wurde das Goldene Kabinett aus Elementen des Stadtpalais des Prinzen ausgestattet.

Blick in das goldene Kabinett mit Spiegeln und asiatisch anmutenden Schränken die damals in Mode waren.

3. Februar 20223. Februar 2022Allgemein, Ausstellung, eigene Beiträge

Dali / Freud Ausstellung im Unteren Belvedere

Bildausschnitt aus einem Exponat aus der Ausstellung Dali – Freud im Unteren Belvedere. Diese Ausstellung stellt einen hochinteressanten Einblick in Einfluss und Denkweise des Salvador Dali (1904 – 1989) dar. Es beleuchtet seine Schaffensperiode von ca 1920 bis 1938.

Salvador Dali, Bildnis seiner Schwester Ana Maria. In jungen Jahren war die Schwester beliebtes Modell für Dali.

die kubistische Phase: Pierrot mit Gitarre. Salvador Dali 1923.

Komposition mit drei Figuren (Neukubistische Akademie), Salvbador Dali 1926

Kurzbeschreibung des Inhaltes der Ausstellung

Zeichnungen aus der Arbeit von Siegmund Freud. Hier verschwimmen dann medizinischer Hintergrund und grafische Qualität. Beides wird zum Einfluss auf Dalis Arbeit. Dali befasst sich intensiv mit den Neurologischen Studien und Schriften Freuds.

Santiago Ramón y Cajal, forscht an der Struktur von Nervenzellen. Hier eine Grafik zu Zellstrukturen.

Santiago Ramón y Cajal und Federico Garciá Lorca sind in Spanien in der Traumforschung tätig.

Grafik von 1929/31 Federico Garciá Lorca (1898 – 1936) Schriftsteller; gehörte zum Freundeskreis von Dali

„das düstere Spiel“ 1929; Salvador Dali; auf der Rückseite befindet sich eine Grafik von Fderico Garciá Lorca.

die besagte Grafik von Federico Garciá Lorca an der Rückseite von Dalis Gemälde.

Gradiva entdeckt die anthropomorphen Ruinen, (retrospektive Phantasie), Salvador Dali, 1931/32

der Alarmzustand, 1934, Salvador Dali, mit dominierendem Rahmen

Paranonia, das Werk mir prorammatischem Titel, 1935 Salvador Dali

Dali verfasst Schriften über die „paranoisch-kritische“ Methode, die seinen Schaffensprozess erläutert.

„Schwäne spiegeln Elefanten wider“ Salvador Dali 1937 betrachte das Bild aufmerksam und Du wirst die Schwäne und die Elefanten erkennen. Mehrdeutige Interpretationsmöglichkeiten gehöre zu Dalis Werk.

Siegmund Freud; Grafik von Salvador Dali 1937; Dali hat die ins spanische übersetzten Schriften Freuds gelesen und verehrt ihn. Bei zwei Wienreisen bleibt es ihm verwehrt seinem Idol zu begegnen.

Fadenspiel-Hände-Stuhl; 1938 Salvador Dali / Edward James

1938 kommt es zum langersehnten Treffen von Dali mit Freud, der vor den Nazis ins Exil nach London geflohen ist. Dali erstellt bei der Gelegenheit ein Bildnis von Freud.

ein typischer Dali dieser Schaffensphase der paranoisch kritischen Methode, die 1938 endet und der diese Ausstellung gewidmet ist. Das Werk enthält viele Details, die unterschiedliche Deutungen zulassen.

30. Januar 202230. Januar 2022Allgemein, Ausstellung, eigene Beiträge

Prunkuhr aus dem KHM Wien

höchste Fertigkeit in Gestaltung und Mechanik aus dem 17. Jahrhundert

diese beeindruckende Prunkschrank mit Nachtuhr, steht im KHM (Kunsthistorischen Museum Wien)

Detail mit Steineinlagen und von Engeln getragenes Wappen

13. Januar 202213. Januar 2022Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

der Vogelweidhof bei der Stadthalle in Wien 15

… wird auch „Märchenhof“ genannt und ist ein Gemeindebau aus dem Jahr 1926/28

bemerkenswerter Platz mit Luster in der Arkade

Die Hausansicht aus südwestlicher Richtung

der Arkadengang mit Kleinsteinmosaik und Märchen- und Sagendarstellungen an der Decke

Tischlein deck dich gemalt 1927/28 von Franz Wacik, (1883 – 1938)

Das tapfere Schneiderlein sieben auf einen Streich

die Sage von des Teufels Mühle am Wienerberg

Meister Buchsbaum gemalt 1928 von F. Wacik

L B offenbar für Leopold Bauer den Architekten, 1926 für den Baubeginn

Auf der Widmungstafel dominieren die politischen Vertreter. unter auch erwähnt: der Architekt: Leopold Bauer (1872 – 1938) er war Schüler Otto Wagners und dessen Nachfolger als Leiter der Spezialschule für Architektur an der Akademie der Bildenden Künste Wien

5. Januar 20225. Januar 2022Allgemein, Ausstellung, eigene Beiträge

letzte Tage der Modigliani-Ausstellung (Albertina)

Modigliani in der ALBERTINA tolle Schau bis 09. Jänner 2022; sonst kann man hier was nachschauen

Mädchen mit roten Haaren (Jeanne Hérbuterne) 1918. Ein spätes Portrait Modiglianis. Es stellt seine Lebensgefährtin, eine 14 Jahre jüngere Kunststudentin dar.

Ein typische Modigliani Plastik. Die bildhauerische Phase war bei Modigliani vorwiegend 1909-14. Danach widmet er sich aus gesundheitlichen Gründen wieder ausschließlich der Malerei. Die Arbeit lässt die Anlehnung an Motive aus dem Volkskundemuseum erkennen.

Büste einer Frau; von Pablo Picasso 1908; der als prominenterer Protagonist, gemeinsam,mit Modigliani, zu den Schöpfern der Stilrichtung des „Primitivismus“ gezählt wird.

Schlafende Trinkerin von Pablo Picasso 1902

junger Mann mit Mütze, Amedeo Mogigliani, 1918

Selbstbildnis als Pierrot; Amedeo Mogigliani, 1915

Portrait einer jungen Frau (Louise) Amedeo Mogigliani,1918.

sitzender Akt, Amedeo Mogigliani, 1917; Aktmotive werden gerne mit Modigliani verbunden; sie stellen aber nur einen kleinen Teil seines Oeuvres dar. Er sah sich selbst eher als Portraitist.

liegender Akt (Lalotte), Amedeo Mogigliani, 1917/18. Dieses Bild hat fast ungewöhnlich realitätsnahe Züge.

Mädchen im gelben Kleid, Amedeo Mogigliani, 1917

Constant Lepoutre, Amedeo Mogigliani, 1917

Mädchen in blau, Amedeo Mogigliani, 1918, eine der wenig häufigen Kinderdarstellungen des Künstlers

Mademoiselle Pogany, Bronzeplastik von Constantin Brancusi, 1913

weiblicher Akt, (Anna Achmatowa) ca. 1911, Bei Modiglianis Grafiken fällt oft die starke Konturierung der Figur auf.

Stehende Karyatide mit erhobenen Armen, Amedeo Mogigliani, ca. 1911/12

Karyatide koloriert., Amedeo Mogigliani, 1913

Diego Rivera, Amedeo Mogigliani, 1914 Diese Skizze entstand spontan bei einer Party und wurde zum Vorbild für ein Gemälde.

Diego Rivera, das Gemälde, Amedeo Modiglini, 1914

Pierrot mit Halskrause, Amedeo Mogigliani, ca. 1911. Diese sehr reduzierte erinnert mich an die Plastiken von Karl Hagenauer in Wien. Eine typische Variante der Zeit.

Brustbild eines Mannes, (Studie zu Les Demoiselles d’Avignon), Pablo Picasso, 1907

Léopold Zborowski, Amedeo Mogigliani, 1916; der portraitierte ist Kunsthändler und Förderer Mogiglianis, dieses Bild stellt ein Portrait dar, hat aber die ausdruckslosen Augen wie eine Maske (ein häufiges Motiv des Künstlers)

Hanka Zborowska, Amedeo Mogigliani, 1916; auch Anna genannt, ist Gattin des Kunsthändlers Léopold Zborowski

Die Algerierin, (Almaisa), Amedeo Mogigliani, 1917

Amedeo Mogigliani, in seinem Atelier in der Rue Ravignan, Montmartre, 1915 fotografiert von Paul Guillaume

Zeittafel zum Leben und Schaffen von Amedeo Mogigliani. An der gerundeten Schautafel in der Ausstellung fotogtafiert.

5. Januar 20225. Januar 2022Allgemein

Tizian Ausstellung im KHM Wien

Über der Centaurengruppe weist das Plakat auf die aktuelle Hauptausstellung „Tizian“ hin. Seine Lebensdaten sind: geb. 1488 od. 1490 in Pieve di Cadore bei Belluno, (über das Geburtsdatum gibt es widersprechende Annahmen); gestorben ist er 1576 in Venedig an der Pest. Seine lange Lebens- und Schaffenszeit führte dazu dass sein Werk unterschiedliche Stilphasen umfasst.