atkultur-blog – Seite 17

3. November 20213. November 2021Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Fotos und Gedanken zu Allerseelen

dieses Mausoleum, aufgenommen am Hietzinger Friedhof, ist für mich mehrfach symbolhaft:
– Es steht für die Würdigung der Vorfahren.
– Es steht für Kunstsinnigkeit der Auftraggeber
– und der Bewuchs mit Herbstranken ist einfach schön, steht aber auch dafür, dass Leben mit Natur zusammenhängt, die Natur in ihrem wiederkehrenden Jahreslauf unsere Zeit strukturiert und schlussendlich uns überdauert.

die Frontalansicht des Mausoleums bietet ein frohes Farbenspiel rot – blau – grün

Dieses Grabedenkmal beeindruckt durch die Jugendstilgeprägte Steinmetzarbeit. Über Generalmusikdirektor Bernhard Tittel habe ich recherchiert: Er war ein österreichischer Dirigent und Komponist. Von 1903 bis 1907 war er Chefdirigent des Stadttheater-Orchesters Halle. Nachdem er mehrere Jahre in Wien gewirkt hatte, (es sind auch Dirigate an der K. u. K. Hofoper dokumentiert) war er von 1923 bis 1928 Generalmusikdirektor an der Königlichen Oper in Budapest.

Detail aus der Marmorarbeit dieses Grabdenkmales.

Ein anderes groß angelegtes Grabmonument das eine Geschichte erzählt. Rechtswissenschaft und Musik standen offenbar im Mittelpunkt des Lebens dessen, der dann jung verstarb.

Der im Alter von 25 Jahren verstorbene Advokat war auch musikalisch tätig, was in der Gestaltung dieser Grabanlage schön dargestellt ist.

Manche Grabgestaltungen haben einfach eine starke Ausstrahlung. – Es kann sehr meditativ wirken, wenn man sich Zeit nimmt und durch einen Friedhof spaziert.

Das Grab des 2020 verstorbenen österreichischen Künstlers und Kunstprofessors Oswald Oberhuber.

Diese Grabeinfassung ist artifiziell und floral gestaltet. Dadurch, dass sie so angerostet ist, wird sie für mich zusätzlich zu einem Symbol für Vergänglichkeit.

Laternen und Gestecke sind Symbole unserer Verbundeheit mit den Verstorbenen.

Das BUCHWIESER-Mausoleum; eine besonders großzügig und ästhetisch gestaltete Anlage einer wohlhabenden Wiener Familie am Hietzinger Friedhof

einer der entzückenden wachenden Laternenengel an dem Mausoleum

eine bemerkenswert gestaltete Grableterne

28. Oktober 202128. Oktober 2021Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

die Fassade des NHM (Naturhistorischen Museums) „lesen“

Hast Du schon einmal die Fassade des Naturhistorischen Museums „gelesen“?

Ich zeig Dir hier Vieles, keinesfalls Alles. Vielleicht wird Dein Interesse geweckt und Du liest vor Ort weiter.

Die unterschiedlichen Lichtstimmungen rühren daher, dass die Aufnahmen zu verschiedenen Tageszeiten entstanden sind.

Das NHM (Naturhistorische Museum) ist in der Ringstraßenzeit von Gottfried Semper und Karl von Hasenauer geplant und 1889 eröffnet worden.

4 symbolische Darstellungen der Kontinente sind an der Vorderseite zum Maria Theresien Platz und an der Rückseite zur Bellariastraße jeweils seitlich an den Mittelrisaliten zu finden. Europa; Skulptur von Karl Kundmann; die einzig bekleidete Frau mit dem Jüngling, der wohl Kultur oder Kultiviertheit darstellt

Amerika und Australien sind zusammengefasst um mit 4 Darstellungen auszukommen

zweite Darstellung derselben Skulptur um die Gruppe besser aufzulösen und da sie ja auch unserer Vorstellung nach 2 Kontinente darstellt.

Asien, diese Skulptur von Anton Paul Wagner befindet sich in der Bellariastraße

ebenso in der Bellariastraße befindet sich die Skulptur Afrika von Anton Paul Wagner

Frontalansicht des Mitteltraktes. Die Kuppel wird gekrönt von Helios: er steht für die Sonne, das allbelebende Element in der Natur. In der Grundform gleichen sich die beiden Museen weitgehend. Die Gestaltung ist individuell inhaltlich ausgerichtet.

über den Bogenfenstern sind Inschriften, die auf wichtige Wissenschaftler hinweisen. Hier etwa: Will. H. Harvey, Kopernikus und G. Agrikola; dazwischen allegorische Figuren

Vier Tabernakel sind von Johann Silbernagl gestaltet. Die sitzenden Statuen von Hephaistos, Gaia, Poseidon und Urania, stehen für die vier Elemente der Antike.

der zweite Tabernakel mit der Poseidon-Darstellung

die Inschrift: INSPIRATION GESTÜTZT AUF METHEMATIK mit illustrierender Figurengruppe

auf der anderen Seite im Mittelrisalit: FORSCHUNG ENTSCHLEIERT DIE NATUR mit bildhafter Darstellung

an der Ecke geflügelte Wesen mit Lorbeerkränzen

der rechte Seitenrisalit zum Ring hin mit Seefahrern oder Entdeckern

Blick von der Ecke beim Volkstheater entlang der Bellariastraße

der Mittelrisalit an der Rückseite. Im unteren Bereich zu erkennen sind hier die Skulpturen der Erdteile Asien und Afrika. Die Figuren auf der Attika stellen Forscher und Wissenschaftler dar.

Auch Noah findet sich als Figur links im Mittelrisalit an der Bellariaseite

als rechtes Pendant ist hier Moses in der Fassade des NHM verewigt.

der rechte Seitenrisalit am Museumsplatz mit den Eroberern Alexander d. Große und Julius Cäsar.

am Ringstraßenseitigen Risalit finden wir Jason …

… und Plato sind vertreten. Das ist ein kleiner Rundgang, ein Appetizer dort selbst weiterzu“forschen“.

23. Oktober 202123. Oktober 2021Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

der rechtsseitige Opernbrunnen

Rechts und links der Staatsoper befinden sich zwei Brunnen, errichtet (1866-1869) von Eduard van der Nüll und August Sicard von Sicardsburg (Architektur) beziehungsweise Hanns Gasser (Skulpturen).

Der rechte Brunnen stellt unter der bekrönenden Lorelei allegorische Gestalten der Trauer, Liebe und Rache dar.

der Brunnen gegen die einspringende Ecke des Operngebäudes gesehen.

Hier der Blick auf die Brunnengestaltung mit großem Wasserbecken, zwei Brunnenschalen und Figurengruppe gegen die Staatsoper mit der Arkade Richtung Kärntnertsraße gesehen.

die beiden oberen Brunnenschalen mit der Lorelei und Figuren die Trauer, Liebe und Rache darstellen, drei in Opernlibretti wesentliche Triebkräfte.

Auf dem Felsen im Rhein thronend wird die Lorelei zum Schicksal der betörten Schiffer

hier die Allegorischen Figuren für Liebe und Trauer

wie sich der Eindruck wandelt, ob die Figur gegen den blauen Himmel, oder gegen die sandfarbene Architektur betrachtet wird.

Die Lorelei. Seitlich gesehen erkennt man das lange Haar und ein Saiteninstrument mit dem sie ihren betörenden Gesang begleitet

Die Figurengruppe von hinten gegen den Opernringhof gesehen.

die obere Brunnenschale mit wasserspeienden Löwenköpfen

23. Oktober 202123. Oktober 2021Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

der linksseitige Opernbrunnen

Rechts und links der Staatsoper befinden sich zwei Brunnen, errichtet (1866-1869) von Eduard van der Nüll und August Sicard von Sicardsburg (Architektur) beziehungsweise Hanns Gasser (Skulpturen).

Der linke Brunnen stellt unter der bekrönenden Allegorie der Musik, allegorische Gestalten für Freude, Tanz und Leichtsinn dar. (ich denke Letzteres wäre besser mit dem Titel „Zerstreuung“ erklärt)

der Brunnen mit großem Becken und zwei Brunnenschalen, die die Figuren tragen

Blick in die einspringende Ecke des Operngebäudes

unter der Figur sind Löwenköpfe als Wasserspeier und bildet sich eine elegante Wasserhülle

Wiesengrün, Himmelsblau und die Wasser-Kurven gemeinsam mit der Architektur der Oper bilden ein harmonisches Bild.

nochmals die Allegorie der Musik gegen das Himmelsblau

die Allegorien für die Freude, den Tanz und den Leichtsinn.

Diese Perspektive ist schon sehr extrem, aber ich wollte das Wasserbeckem „mitspielen lassen“.

22. Oktober 202122. Oktober 2021Allgemein, Architektur, eigene Beiträge, Empfehlungen

Die Staatsoper trägt SCHWARZ

Die Staatsoper trägt schwarz. Nach dem unerwarteten Tod von Edita Gruberova weht an der Oper die schwarze Flagge.

Ein Gespräch über „die Gruberova“ kann man hier nachsehen und -hören:

https://tvthek.orf.at/…/Sopranistin-Edita…/15018566

hier ist der Link zum Beitrag „the art of belcanto; https://www.youtube.com/watch?v=rqEwtVWeD3U

Das geflügelte von der Muse gerittene Pferd möchte ich hier als Symbol für die Leichtigkeit stellen, die den Gesang von Edita Gruberova auch in der schwierigsten Partien ausgemacht hat. Die Pferdeplastiken wurden, ebenso wie die fünf Figuren in den Fenstern der Schwind-Loggia, von Ernst Julius Hähnel gestaltet.

„Heroismus“ die erste der fünf Figuren die die Bögen der Schwind-Loggia an der Hauptfassade der Wiener Staatsoper prägen.

„Melpomene“ die Muse der tragischen Dichtung

„Phantasie“ offenbar mit musikalischer Prägung

„Thalia“ die Muse der Komödie, Unterhaltung und ländlichen Dichtung

„die Liebe“ auf sie fällt gerade der Schatten der schwarzen Fahne?!

22. Oktober 202122. Oktober 2021Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Herbstimpressionen im Stadtpark

Die Kleine Ungarbrücke ist eine Gusseisen-Fachwerksbrücke, die als Fußgängerbrücke den Wienfluss überspannt und den Heumarkt mit dem Stadtpark verbindet. Sie ist eine der ältesten Dreigelenksbogenbrücken der Welt. Die Brücke wurde 1872 von August Köstlin und Anton Battig für einen anderen Standort konstruiert. 1898 schließlich wurde sie hierher versetzt.

Die Konstruktion verbindet sich harmonisch mit dekorativen Elementen.

warme Farben und wundervolle Strukturen der Natur

Tiefrot und Taubenblau – Farbenspiel des Wilden Weines

gelb – orange – rot: Weinranken hängen im Wind wogend von Lerchenzweigen herab am Wienfluss

gelb -grün – orange – rot – Farbmetamorphose im Herbst

Straßenleuchte um 1905 im Rahmen der Gestaltung des „Wienflussportales“

Figur im Bereich Johannesgasse Stadtpark; entstanden im Rahmen der Gestaltung des Wienflussportales 1903 -1906. Dieses Projekt gilt als eines der großen Meisterwerke des Jugendstils von europäischer Bedeutung. Der Entwurf geht auf den Architekten Krieghammer zurück. Nach dessen Tode 1898 beauftragte die Stadt Wien den Architekten Friedrich Ohmann mit den Planungen, der seinerseits, seit der 2. Hälfte des Jahres 1900 den Architekten Josef Hackhofer als Mitarbeiter heranzog.

Die links des Zuganges positionierte Figur, als Gegenüberstellung zu rechten Figur im vorigen Foto.

29. August 202129. August 2021Allgemein, Architektur, Ausstellung, eigene Beiträge

Instrumentensammlung der Neuen Burg in Wien

Die Instrumentensammlung in der Neuen Burg ist ein Teil des Weltmuseums und gehört somit zum KHM Kunsthistorischen Museum. Eindrucksvoll ist Kunstfertigkeit der Instumentenbauer.

Das Titelbild sit ein Detail dieses prunkvoll gestalteten Bösendorfer-Hammerflügels der auf der Weltaustellung 1867 in Paris präsentiert wurde. Die Anspielung an die Karyatiden des Musikvereinssaales, der damals erbaut wurde, sind unverkennbar.

ein Baryton. Dieses gambenartige Instrument verfügt über Spielsaiten und Bordunseiten die durch ihr Mitschwingen eine besondere Klangfülle erzeugen. Der Instrumententyp war am Hof Esterhazy in Eisenstadt sehr beliebt.

Gemälde von Marie Antoinette beim Musizieren. Musikausbildung gehörte am Hof zum „guten Ton“.

prunkvoller Saal mit Instumenten. In der Hofburg spielt das Raumambiente immer auch eine große Rolle

Streichinstrumente: rechts hängend: Pochettes, oder Tanzmeistergeigen. Diese Instrumente fast ohne Korpus konnten gut mitgenommen und spontan zum Spielen hervorgeholt werden.

Das Pedalklavier (eigentlich zwei übereinander angeordnete Klaviere) ist eher eine Seltenheit, das das Üben, oder Spielen ähnlich einer Orgel ermöglicht.

Ausstattung für die klassische Schrammel-Musik: 2 Geigen, Bratsche, Kontragitarre Harmonika und die Es-Klarinerre (das picksüaße Hölzl); die Trompete ist meines Wissens eher ein Extra.

Harfen waren im 19. Jahrhundert beliebte Salonsintrumente.

ein eindrucksvolles Trompetenarrangement.

Ergänzend hier ein paar Fotos: Tartölten „in Aktion“

In meinem CONCENTUS-Fotoarchiv fand ich diese Serie aus dem Jahr 1968. Nikolaus Harnoncourt in der Vorbereitung eines Konzertes mit dem damals noch jungen Concentus Musicus Wien. Karl Gruber, Otto Fleischmann und Milan Turkovic Tartölten spielend.

Jürg Schaeftlein Tartölte spielend. Im Hintergrund Nikolaus Harnoncourt an einem frühen Gambeninstrument. Jürg Schaeftlein und Karl Gruber sind Oboisten.

Milan Turkovic musizierend mit der Tartölte.

Milan Turkovic Tartölte spielend. Milan Turkovic und Otto Fleischmann sind Fagottisten.

29. August 202129. August 2021Allgemein, Architektur, Ausstellung, eigene Beiträge

Prunksaal der Nationalbibliothek in Wien

der Prunksaal der österreichischen Nationalbibliothek! Dieser wurde im Auftrag von Karl VI. 1723-1726, geplant von Johann Bernhard Fischer von Erlach, im Bereich der Hofburg errichtet. Die Fertigstellung erfolgte nach dem Tod von J. B. Fischer von Erlachs durch seinen Sohn Joseph Emanuel.

das Kuppelfresko „die Apotheose Kaiser Karl VI.“ von Daniel Gran. Der Blick Richtung Bibliothekshof

Detail aus dem Fresko. Die Signierung von Anton Maulbertsch bezieht sich auf die von ihm durchgeführten Restaurierungsarbeiten, nachdem die Kuppel Risse bekommen hatte und die Schubkräfte durch Eisenringe stabilisiert worden waren.

ein weiteres Detail aus dem Fresko von Daniel Gran.

die von Adlern und Engeln begleitete Kaiserkrone über einem der Hauptfenster

die Marmorstatue im Zentrum des Saales stellt Kaiser Karl VI. in triumphaler Pose mit Lorbeerkranz dar.

die Staue, von Antonio Corradini gestaltet, aus der Nähe betrachtet.

die Staue in Blickrichtung der Hauptachse des Prunksaales

Blick von Eingangsbereich durch die Saalflucht. Zwischen den beiden Bögen spannt sich die großartige freskierte Kuppel.

Einer der Stiegenaufgänge auf die Galerie.

der achsiale Blick in Richtung des Einganges. Im Vordergund sind die Stellwände mit der aktuellen Ausstellung „DIE DONAU eine Reise in die Vergangenheit“.

Detail einer Bücherwand mit den vergoldeten Konsolen der Galerie.

die in barockem Schwung gestaltete Galerie.

den Saal säumen mehrere Marmorstatuen von Gelehrten.

eine Geheimtüre? diese bewegliche Regalwand führt zu einem Studiensaal

einzelne Exponate: Gott der Schöpfer vermisst die Welt mit dem Zirkel. Aus einer der ältesten Bilderbibeln aus dem 13. Jhdt.

historische Buchmalerei: links: aus dem Lehrbüchlein für Kaiser Maximilian. um 1466/67 rechts: „Anbetung der Könige“ und „Taufe Jesu“ aus dem Antiphonar von St. Peter aus dem 12. Jhdt

22. August 202122. August 2021Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

Die Augustinerkirche in Wien

Sie ist ein Zentrum der Kirchenmusik in Wien. Die von aussen fast unauffällige Augustinerkirche in der Wiener Innenstadt im Komplex der Hofburg.

Der trompetende Engel krönt die, nach hinten gesehen, linke Seite des barocken Orgelprospektes der berühmten Rieger-Orgel.

Der paukende Engel in effektvoller barocker Pose, auf der anderen Seite. Also „mit Pauken und Trompeten!“

Die barocke Orgel wurde aus der Schwarzspanierkiche 1730 hierher transferiert und angepasst. 1976 schließlich wurde in den alten Orgelprospekt ein neues Instrument der Orgelbaufirma Rieger eingebaut.

Die Disposition der großen Orgel in der Augustinerkirche.

Neben der Hauptorgel auf der Westempore befindet sich im vorderen nördlichen Seitenschiff ein zweites Instrument, das zum Bachjahr 1985 im Auftrag der Wiener Festwochen von den Gebrüdern Reil aus Heerde in Holland errichtet wurde.

Frontalansicht des Orgelprospekts der „Bach-Orgel“. Dieses zweite hochwertige Instrument unterstreicht den Rang der Augustinerkirche im Bereich Kirchenmusik.

Blick vom Eingang in den Kirchenraum. Man ist überrascht über den so hellen großen Kirchenraum der sich nach aussen wenig manifestiert.

Ein paar Schritte weiter erlebt man den dreischiffigen gotischen Kirchenraum.

Die Ausgestaltung der Kirche, die im 18. Jahrhundert opulent barockisiert gwesen sein muss wurde noch 1785 unter Joseph II re-gotisiert und schlichter gestaltet.

Die Gestaltung der Kirche ist von weiss und gold dominiert.

Der gotische Hochalter wurde 1857 bis 1870 im Stil des 15. Jahrhunderts von Andreas Halbig erbaut.

An der rechten Seite des Kirchenschiffes befindet sich das Grabdenkmal für Erzherzogin Marie Christine von Antonio Canova aus dem Jahr 1805. Sie war als Tochter Maria Theresias die Gattin von Erzherzog Albert von Sachsen-Teschen, dem Begründer der Albertina.

andere Bänke sind mit Einlegearbeiten ausgestattet.

die Kirche vom Platz vor der Albertina aus gesehen

die gotischen Fenster in der Augustinerstraße.

Der schlichte Kircheneingang am Josephsplatz. Hier war die einheitliche Gestaltung des Josephsplatzes im Vordergrund gestanden und der im 14. Jahrhundert noch freistehend errichtete Kirchenbau, wurde durch die einheitliche Gestaltung des Josephsplatzes 1769 nach aussen hin vom Hoburgkomplex gleichsam „geschluckt“. Der Eindruck, wenn man dann den Kirchenraum betritt ist umso überraschender.

21. August 202121. August 2021Allgemein, Architektur, eigene Beiträge

der Zauberflöten-Brunnen am Mozartplatz

Der Zauberflöten-Brunnen, auch Mozart-Brunnen genannt, liegt knapp außerhalb der Paulanerkirche, zwischen Wiedner Hauptstraße und Favoritenstraße. Mitten in der Mozartgasse stellt er das Zentrum des Mozartplatzes dar.

Ist das nicht ein Ausdruck von INNIGKEIT? Einerseits das Flötenspiel des Tamino, andererseits die Umarmung der Pamina.